Karikatyr i Frankrike, från medeltiden till idag

Karikatyr i Frankrike, från medeltiden till idag


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I Frankrike var det på 1700-talet, men särskilt efter revolutionen, att konsten att karikatyr, detta uttryckssätt med mördargrafik - även om det inte alltid - kommer att berika sidorna i den då blomstrande pressen och har sedan dess varit en del av det politiska spelet. Den primära maten för karikatyren är observation. Att veta hur man kan observera och upptäcka de fysiska egenskaperna från vilka konstnärens pennstreck kommer att förmedla ett helt annat budskap ... ofta hånfullt, överdrivet, grovt, utvecklande, i linje med tiden, eller till och med förödande och explosivt när det handlar om att beröra tro och dogmer.

Världen sett av karikatyr

Världen som karikatorn ser är: uppror, krig, fredsavtal, val, skandaler, de män och kvinnor som gör denna värld, de som ångrar den, planetens stora, de som gör den är borta, de vi har pratat om i mer än två tusen år, de som är ett men som byter namn enligt människors förhållande till det heliga, personligheter, quidam, glädjeämnen, nöjet, segrar, liv, död, etc, etc. Teckningen hämtar sin inspiration inte bara från oändliga fält utan har hittat flera sätt att vidarebefordra. Dess media är många för maximal synlighet: terrakotta, press, serier, väggar, pjäser, fabler, broschyrer, dockor, webbplatser, tv och många fler. En karikatyr som äntligen har vuxit under århundradena sedan gallerna! I själva verket, varför inte se "Artix" och andra "Humorix" för tillfället karikatyr av keramik med människokroppen men med en apas ansikte?

Och vad sägs om medeltiden, ”Karikatyren som är avsedd att förlöjliga vissa kyrkans fel har funnits i århundraden: medeltiden, med sin smak för de monströsa, gav berömda exempel på den, särskilt i upplysta manuskript. Om dessa bilder oftast var avsedda att få människor att skratta eller le, tog dessa satiriska drag en alltmer förödmjukande, sårande och till och med förödande vändning vid tiden för religionskrig som satte Europa i brand och blod på 1500-talet. Gravyrer, lösa lakan, medaljer, föremål av alla slag fungerar i själva verket som ett stöd för den ibland grova, aggressiva eller till och med scatologiska satiren, vilket spänner de våldsamma striderna som utbrott på alla sidor ”påminner om MIR, International Museum of the Reform i Genève, i marginalen för hans utställning Enfer ou Paradis 2013. Det är sant att meningsskiljaktigheterna mellan katoliker och protestanter ingick i dualitet genom provocerande bilder.

Låt oss komma ihåg att när det gäller den exakta definitionen av vårt ämne, presenterar Larousse uppslagsverk på nätet karikatyr som: "en grotesk framställning, i teckning, i målning etc., erhållen genom överdrift och deformation av ansikts karakteristiska drag. eller kroppens proportioner, med en satirisk avsikt ”; men en gammal definition från 1798, producerad av den franska akademin, indikerade bara: ”Målterm, lånat från italienska. Det är detsamma som Charge i målning. Se belastning ”.

Ordet karikatyr som vi känner det idag på franska uppträdde för första gången i ett verk med titeln "Memoarerna och den opublicerade tidskriften för markisen d'Argenson" - skriven av den senare - som var utrikesminister under Louis XV. Samlingen släpptes 1740, det är ett mycket värdefullt dokument om den moraliska och politiska historien för tillfället ...

Definitioner, reproduktioner, reaktioner

Tidigare föll termen caricatura och caricare inom dess italienska respektive latinska verklighet. Det är dessutom från Italien som den förvrängda synen på det mänskliga ansiktet skulle ha lämnat vid tiden för renässansen. Leonardo da Vinci vet något om det, han, den skarpa observatören, vars ritning som heter Grotesque är dessutom tillräckligt att titta på.

De europeiska teknikerna för tryckning, gravering, litografi, i ständig utveckling har gynnat kändheten och utvecklingen på vår gamla kontinent av karikatyren. Karikatyr- och reproduktionstekniker är kopplade. Om François I godkänner distributionen, den som uppskattar konsten och bokstäverna så mycket, faller den mycket snabbt under censur omkring 1520 ... Idag, på webbplatsen för arkivet i staden Blois, kan vi läsa detta på Kommentar till en karikatyr av kungen: ”Det är i Blois kommunräkning 1517-1518 som kung François I är representerad. Han visas där med en handske i sin högra hand och kliver in i ett runt föremål, som lika gärna kan vara en boll i handflatan eller soule som ett majestetsjordklot, ett attribut av kunglig makt. Denna sista detalj skulle ge teckningen en karikatyr, förstärkt av legenden som överträffar den, "Arcules-kraften" (Hercules-styrkan), bilden av denna antikens hjälte var mycket tidigt associerad med kungen för gör det till en symbol för dygd, styrka och mod.

Denna ritning är samtida med konstruktionen av lodgernas fasad vid Château de Blois (1515-1524), dekorerad med basreliefer som representerar Hercules arbeten ”(I). En historia-buff som är van vid utbyten på nätet - en viss Pierre de l'Estoile (sic) - publicerade i september 2013 på passion-histoire.net-webbplatsen ett svar till arkivisterna: ”Problemet är är att karaktären är klädd på 1550-talet. Antar att dejtingen är fel, ..., Varför skulle det vara en ritning av Francis I? Varför skulle detta vara en kungs representation? Varför skulle detta vara en karikatyr? På dokumentet finns det inget som identifierar karaktären. Strikt ingenting. Endast inskriptionen ovanför ritningen: Hercules styrka ... Det är inte ovanligt att se denna typ av representationer i 1500-talets register ... identifieringsfel av denna typ, baserat på ingenting, vi har samlat den med en spade i fem århundraden ”.

Karikatyr eller inte, det får människor att reagera. Och detta är verkligen den satiriska representationens roll ... Den senare, från Henry III 1574 är föremål för systematisk förstörelse - Henry IV kommer att göra detsamma för dem som vågar karikera hans regeringstid - vilket får Annie Duprat att säga år 2000 i samhällen och representationer som publicerades på Sorbonne: ”År 1866 gjorde Camille Lenient, en specialist i studier av politisk karikatyr, följande anmärkning: Henri III, som inte var helgon, var utan tvekan en av de mest stora martyrer av den satiriska genren ”(II). För att lägga till strax efter: "Vi kommer att försöka verifiera riktigheten av Lenients anmärkning som trots god kunskap om karikatyrerna under den revolutionära perioden, åtminstone våldsamt gentemot Ludvig XVI, anser att Henri III är det största offret för Grafiskt våld. Denna cookie-cutter-dom kan utan tvekan kvalificeras genom en jämförande studie av utmaningen för kunglig makt genom tryck och broschyrer, både mot Henry III och mot Louis XVI ”.

På 1600-talet var det mer komplicerat att uttrycka sig fritt än Sisyphus-myten ... Faktum är att censur legaliserades 1629 på grund av kardinal Richelieu. Karaktärer som Gabriel Nicolas de la Reynie, generallöjtnant i Paris, som innehar denna tjänst i trettio år, säkerställer genom ett nätverk av snitches att ingen kritik och representationer om makten påverkar folket och inte bli publicerad. Och karikatyrerna i första hand. Under detta århundrade, å andra sidan, undersöker satir morer och bourgeoisien. Företagets beteende beskrivs inte i form av ritningar utan i form av text. I poesi erbjuder Jean de La Fontaine ett exempel från antikens fabulister och erbjuder moraliserande berättelser där han iscensätter djur ... istället för män. Han kan därmed fritt skicka sina meddelanden och observationer. Hans kreativitet i kombination med subtilitet placerar honom inte under censurernas ok.

Molière å sin sida drar upp i sina komedier av uppförande, läckra porträtt om det så kallade "goda samhället", om de "runda benen" i Ancien Régime, om utbrott, om svagheten hos sinnen och falska hängivna, med "Tartuffe", "l'Avare", "Dom Juan" till exempel. ”Med början som en fars är det uppenbart att han från 1664 använde skratt som ett vapen i tjänst för något och mot någon. Med de medel som är hans, och som utan tvekan är effektivare än alla broschyrer, fördömer han outtröttligt den utbildning som ges till flickor, falsk vetenskap, religiös intolerans och skandalerna i det goda samhället. En engagerad författare, Molière kommer också att censureras av myndigheterna: Tartuffe förbjuds två gånger (1664 och 1667) och Dom Juan avbröts vid den femtonde föreställningen. Cykeln som man skulle kunna säga om uppsägning slutar med The Miser, och detta faktum förtjänar eftertanke. Det är som om Molière hade känt att makten, när den föll från händerna på de små markiserna, skulle återställas av pengarna. Under sitt löjliga meddelande harpagon tillkännager borgarklassen och egendomens förgudning. Dessutom, för att tala om hans "kära kassett" och pengarna som den innehåller, använder han samma ord som de hängivna som bönfaller Jungfru och de heliga: "Eftersom du har tagit bort mig har jag tappat stöd, min tröst, min glädje ... ”(iii).

Vox populi tecknad

Det var med 1700-talet och ifrågasättandet av grunden för samhället, med de revolutionära idéer som infördes, liksom med författarna och tänkarna som kämpade för yttrandefrihet, med detta århundrade av " Lights ”, att karikatyren ska drivas fram. Landet försvagas av en enorm offentlig skuld (påminner det dig om något?), Louis XVI kommer till makten medan statskassan är tom. Skatter krossar befolkningen, det finns för mycket ojämlikhet mellan klasserna och skandaler (affären av drottningens halsband - vilket vi måste komma ihåg för dagens generationer att Marie-Antoinette inte på något sätt är sponsor av den berömda juvelen, inte ens kungen) väcka glöden av en framväxande revolution. I detta sammanhang återkommer den tecknade bilden i galopp. Ett galoppbärande meddelande, på väg till den tredje godset. Om kungen normalt inte kan riktas mot karikatyren (censuren som upprättats av monarkin är fortfarande närvarande) blir prästerskapet (väletablerad social klass) ett återkommande mål. En händelse ger pennaartister sin frihet att agera för att håna kungen: Varennes juni 1791. Flykten och gripandet.

Oavsett fall har tecknade filmer tjänat revolutionen inom information och mobilisering. Ett uppenbart inflytande, ett kall till folket ...

Karikatursutvecklingen stoppades med kröningen av Napoleon I 1804 under fängelsestraff. De mönster som riktas mot honom kommer från England, där han avbildas som en man med en grym extraterritoriell aptit. Under några månader, men efter hans abdition 1814, klippte franska konstnärer återigen sina ansikten för att ge satir på flera medier. Sedan kommer restaureringen ”denna underliga övergångsperiod, som målningarna i Paris, av Jean-Henry Marlet, gravyr och tecknare, visar oss med dess typer, sätt och seder ... Gallerier med pittoreska karaktärer framför allt, var de äger rum boulespelarna, råttgiftskyttaren, ..., hundklipparen vid Pont-Neuf, ... - särdrag som ger material för underhållande och ofta komiska tryck. Som helhet är detta samhälle törstigt efter förlöjligande, efter groteskt och framför allt efter skratt, efter det stora och tjocka skrattet, som den avlidne regimen har testamenterat, som det långt ifrån vägrar att lyckas ”(IV).

Karikatyr i Frankrike: Philipon, Daumier, Gill och de andra ...

Karikaturs återfödelse kommer med monarkin i juli 1830. Den liberala revolutionen förde Louis-Philippe till makten. Den 7 augusti i år upphävs alla övertygelser för politiska brott för pressen, det sägs att "fransmännen har då rätt att publicera och få sina åsikter tryckta i enlighet med lagarna, ..., censur kan aldrig återupprättas ”(V). Några månader senare stödde kungen inte mer för att se alla dessa teckningar som hånar honom, en ny lag passerar för att undertrycka variationerna! Det är förbjudet att reproducera Louis-Philippes ansikte ... Men fantasin hos pressfolk är stor, plötsligt från 1831 kommer kungen att representeras av ett päronformat huvud! ”Vid den tiden förenade Charles Philipon och Balzac (som hade träffats vid en skrivare några år tidigare) en ny tidning: La karikatyr. De är båda trettio år gamla och har redan samarbetat om "La Silhouette", en av de första tidskrifterna i Frankrike som har associerade bilder och text. Balzac och Philipon bestämmer sig för att använda formeln och betonar analysernas djup och skissernas virulens.

"Karikatyren" blev omedelbart en enorm framgång. För hela Europa blev det Journal des Républicains: "Förgäves släppte åklagarmyndigheten ut sina anklagelser och sina slutsatser mot den; den utformade åklagarmyndigheten och den hade alltid det sista ordet!" (Pierre Larousse) På mindre än två år hade La Caricature sju rättegångar och fick fyra övertygelser. Det sägs att Charles Philipon tillbringade mer tid i Sainte-Pélagie-fängelset än på sitt kontor! Balzac tillhandahöll ett trettiotal artiklar till tidningen, allt under partikel-pseudonymer men som också användes av andra redaktionsmedlemmar. Från 1831 fördjupade Balzac sig med La Peau de chagrin i utvecklingen av La Comédie humaine; han tar avstånd från journalistiken (utan att dock helt avstå från den). 1834 förbjuds "La Caricature", Philipon lanserar "Le Charivari" där hans mest trogna medarbetare möts, särskilt Honoré Daumier "(VI). Med mer än 250 siffror och 520 litografier, låt oss notera att det sista numret av "La Caricature" är från 1843, tio år efter lagen i september 1833 som återupprättade censur för dramatiska verk, medaljer, ritningar och litografier.

De bästa tecknare som Casati, Numa, Le Petit, Daumier är anställda i dessa tidningar. Observera att de berömda "Têtes en poires" kommer från tidningen, skisserna från Charles Philipon är från 14 november 1831 under en förhandling vid Assize Court, det är också bra att komma ihåg att det inte är inte på grund av dessa skisser att Philipon kastas i fängelse! Dessa berömda "päron" kom ut på lösa lakan som såldes för att betala en stor böter på 6000 franc från Charivari. En operation för att stödja mannen som vågade. Specialisten Guillaume Doizy - Författare till böcker om karikatyr (Marianne i alla sina stater, Ner med skallen!), Grundare av webbplatsen www.caricaturesetcaricature.com) vill se till att ingen förvirring görs på dessa historiska päron som inte ligger till grund för konstruktionens fängelsemått.

”Under regeringen av Louis-Philippe le Charivari kommer att stödja 20 rättegångar, i augusti 1847 besegrar Guizots regering flera tidningar, bland dem Le Charivari, La Réforme och La Gazette de France. Lagen av 2 juli 1861 upphäver artikel 32 första stycket i dekretet från 17 februari 1852, som undertryckte varje tidning som hade haft två övertygelser eller överträdelser inom två år, medan senatuskonsulten den 18 juli 1866 förbjöd alla frågor om konstitutionen samt publicering av framställningar som syftar till att ändra den. I maj varnades Le Charivari som många andra tidningar och genomgick således regeringssanktioner: kejsaren ville inte höra om en eventuell pressfrihet ”(VII).

Låt oss komma ihåg samma sak, att "Den korta revolutionen 1848 kan mycket väl förkunna pressens och församlingens friheter (samtidigt som den tillkännager republiken och allmänt val), under de följande månaderna, den starka konservativa majoriteten av Församlingen, som fruktar att revolutionär instabilitet återvänder, beslutar att stänga klubbarna, inför en stämpelskatt som ökar tidningspriset och hårdnar censuren. Detta är de berömda presslagarna från 1850. Louis Napoleons statskupp den 2 december ger inte tidningarna bättre distributionsvillkor. Karikatyren överger politiker som är för skyddade för att utveckla en mer social satir, som spårar förlöjligande och orättvisa i scener i det vanliga livet.

Honoré Daumier granskar rättvisans folk, läkarna, skolan, de pedagogiska lutningarna hos dem som sedan kallas "bas-blues". Det inkapslar också äventyren från bedragaren Robert Macaire och polisinformatören Ratapoil ”(VIII). Under perioden, när Frankrike bodde under det andra riket (1852-1870), krävdes ett föregående tillstånd att sända från människor som skulle bli riktade av en karikatyr ... Så det var först efter Napoleon III som Kraftfulla karikatyrer som de av Paul Hadol (serie av det kejserliga menageriet där man till exempel ser kejsaren i gam, assimilering med djuret och dess laster) gör sitt utseende.

André Gill kommer att försöka mitt i andra imperiet att få liv i sin satiriska tidning "Månen", sedan "Förmörkelsen".

”När det gäller Baudelaire, som ... bildade cirka sextio karikatyrer för karikatyren Le Salon, skrev han i sin uppsats," Om essensen av skratt och i allmänhet av serietidningen inom plastkonsten (1855), att "han är tydligt att ett karikatyrverk [...] är en historia av fakta, ett enormt anekdotiskt galleri ", och han tillägger att sådana publikationer" utan tvekan har rätt till historikern, arkeologens uppmärksamhet. och till och med av filosofen; de måste ta sin plats i de nationella arkiven, i de biografiska register över mänskliga tankar ”

Plötsligt är det intressant att titta på dessa rader av en specialist - Gérard Pouchain - av en stor fransk författare, Victor Hugo, karikatyrerat till varje pris: ”Vi förstår bättre utvecklingen av karikaturtidningar på 1800-talet när vi tänker på antalet regimer som har rest genom det, från imperiet till tredje republiken, som passerar genom Louis XVIII, Charles X, Louis-Philippe, andra republiken och andra imperiet, för att inte tala om ögonblick lika viktiga som statskuppet för Louis Bonaparte eller kommunen och de väldigt många krig, varken de stora litterära strömmarna, som romantik eller naturalism, eller politiker (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), konstnärer (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) och skribenter (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Formgivarna (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, etc.) har därför ett enormt handlingsfält framför sig, ett mycket brett ” komedi-mänsklig ”alltid förnyad. Victor Hugo, en politiker som var djupt involverad i sin tids kamp, ​​en produktiv och framgångsrik författare, en sann ”jätte av franska bokstäver”, kunde inte glömmas av tecknare. Om vi ​​lägger till de anklagelser som representerar honom, de som åtföljer publiceringen av hans verk, deras parodier och upprepningarna av hans drama, måste vi närma oss eller till och med överstiga tusen ”(IX).

På 1800-talet, låt oss komma tillbaka till den som nämnts lite ovan, André Gill, som grundade "The Red Moon" och publicerade sina teckningar. Regelbundet censureras dess omslag: den 15 juli 1877, den 24 oktober, den 11 november och med jämna mellanrum fram till december 1879 när tidningen dog i brist på läsare det året. Mer och mer efterfrågas tecknade filmer av vox-populi. Alla känner sig nära karikatormeddelanden och följer karikatörernas svaga, pikanta, grymma humor. År 1881 röstades åter en lag om pressfrihet och tecknad film.

Från kedjad anka till Charlie Hebdo via Crapouillot

Den följer en rad tidningar hos bokhandlarna, som "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Ett slags Belle Epoque, för denna satiriska press, var det dock att förgås med det stora kriget. Under dessa år kommer "Smörplattan" med sin särskilt virulenta linje att visas, illustrationerna var mycket detaljerade. Tidningens publik motsvarade vad vi idag kan kalla "såren". 1915 började "Canard enchaîné" första födelse för endast fem frågor för att svara på krigspropaganda. Men det var först ett år senare att tidskriften dök upp med sin definierade stil. 1915 är också ankomsten av "Crapouillot" skapad av Jean Galtier-Boissière. Föreställd i skyttegraven och med en anarko-pacifistisk inriktning, som började med några mimeograferade ark och blev en stor efterkrigstidskrift.

Pacifist och vänster man, Galtier-Boissière har goda relationer med Lica (eller Licra), påminner om sitt meddelande på Wikipedia. En tidning som "berättar sanningarna om ett antal ämnen" skriver grundaren i sina "memoarer av en parisare". Och deltagarna i denna tidskrift kommer från alla känslor. Även här censureras många ritningar; plus fyra nummer av en special på engelska "togs bort från tidningskiosker den 6 november 1931 för att svara på klagomål från en upprörd brittisk ambassad" förklarar Jean-Michel Renault i sin rika bok, citerad i referens. Under andra världskriget upphörde "Le Crapouillot" att dyka upp. Han återvände senare mycket politiserad och lutade kraftigt längst till höger innan han försvann 1996.

Men i tider av konflikt, låt oss komma ihåg igen att tecknare visar engagerade soldater, karikatyrer som inte snedvrider men uppmuntrar människor att följa idén om seger. På tidningen "illustrationen" är striderna vapen i handen, städade, redo att slåss. Vi måste lyfta fram den håriga. Mellan de två krigarna var det dags för återuppbyggnad. Du måste ändra dig, skratta, glömma. Sex franska dagstidningar, inklusive "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien" anställer tecknade. Det är då en mängd små ritningar som dyker upp i pressen, med mer eller mindre avsikter, framgångsrika eller inte, men som syftar till att få folk att skratta och snabbt. Linjen är tänkt att vara enkel. När det andra kriget bröt ut återkom censuren. Avsluta publiceringen av ritningarna under Pétain. Pressen och deras serietecknare är splittrade. Jag pratar om pennskism! Extremerna avslöjas hos författarna. Tyskarna kontrollerar allt och antisemitiska karikatyrer översvämmer publikationerna. Vi ser på huvudstadens väggar affischer signerade Michel Jacquot (1941) för en utställning på Boulevard des Italiens med titeln "Juden och Frankrike" med ansiktet på en knubbig man med en välböjd näsa, hängande läppar, visar " judens förmodligen karakteristiska ansikte ”som framkallats sedan Dreyfus-affären (från tredje republiken)!

Medan kontrollkommissionerna är utbredda i Frankrike och till och med attackerar pressen för ungdomar (Mickey har varit i oro!), Fortsätter karikatyrerna sin stigning mot frihet. Under den femte republiken: ingenting är över ännu! Hara-Kiri anlände 1960. Le Canard är väletablerat, dess läsare väntar fortfarande otåligt på att det släpps, Charlie-Hebdo (1970) gör social satir. För närvarande är signaturerna Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Men stämningarna är fortfarande många framför publikationerna. Censur är närvarande på skisser på morer, på tendentiösa affischer, på Unes trop caustiques (Hara-Kiri censureras för titeln på general De Gaulle död), på ett album av Cabu som attackerar Fru Pompidou , censur också på den månatliga piloten, etc., etc.

Tiderna förändras ... Valéry, François, Jacques och de andra vågar inte längre censurera någonting som kan påverka dem. Rädslan för att bli förlöjligad ostliknande, har varit, inte trendig, löjlig, fungerar som ett Damocles svärd ovanför deras huvuden. ”Av rädsla för att bli skrattade av alla, skulle ingen vald tjänsteman riskera att förbjuda en nedsättande karikatyr idag, men reaktionen, den här gången, organiseras av föreningar av olika religiösa valörer, komplexa av de irrationella som instrumentera karikatyrerna för att hyra hädelse framför pressen och domstolarna ”(X).

Dessutom har den allmänna opinionen förändrats under de senaste trettio åren, så har media också gjort och TV har sina karikatyrer (”Bébêtes-Show”, ”Guignols”, olika parodier), teknik kopplad till information med överföringsmedlen främjar surr etc. Men faktum kvarstår att komiker, tecknare, kommer att säga att det inte längre är så lätt att använda strippande, kryddig humor. Tecken, mustascher, stjärnor, smeknamn, gudar eller skolpojksanföranden som bara får folk att le och många andra uttryck är nu förbjudna från skissartisternas språk.

Allt måste vara rent, smidigt, utan religion, utan riktade sexuella kommentarer, utan bekymmer, utan detta, utan det, att jag undrar om det i ordet CARICATURE idag inte skulle vara nödvändigt att ta bort stavelsen "ri" som får tänka att skratta förstås!


Honoré DAUMIER: född i Marseille 1808, tog lektioner i en ritakademi i Paris där han märktes av Alexandre Lenoir, grundare av Musée des Monuments Français. Mannen är beslutsamt engagerad till förmån för den republikanska saken. År 1828 producerade Daumier sina första litografier för tidningen "La Silhouette". 1830 ritade han sina första karikatyrer för "La Caricature". Det var 1832 som han började sitt långa samarbete med "Le Charivari". tidning grundad av Philipon.

Bibliografi

- Censur och karikatyrer, förbjudna och stridsbilder i pressens historia i Frankrike och runt om i världen, av Jean-Michel Renault, utgåvorna Pat à Pan. En uttömmande referens om karikatyr. Mycket trevlig att läsa och mycket rik på ikonografi.
- Den kontrarevolutionära karikatyren, av Claude Langlois, Cnrs-utgåvor, 1988.
- Balzac och Philipon associés, stora tillverkare av karikatyrer av alla slag, av Martine Contensou Paris Museum, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Litografens handskrift av Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Anteckningar

(I) Blois arkiv

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la literature milante au XVIe siècle, Paris, 1866, s. 359.

(III) Fransk komedi.

(IV) Moral och karikatyr i Frankrike ”s. 119, Paris, 1888, av John Grand-Carteret.

(V) Censur och karikatyrer ”s.46 kronologi, av Jean-Michel Renault, red. Pat a Pan / Reportrar utan gränser.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo med karikatyr ”, av Gérard Pouchain, vice ordförande för Society of Friends of Victor Hugo, Presence of literature, cndp

(X) Censurskarikatyr »op.cit, baksida.


Video: Vad är Medeltiden? EpokerPerioder