Amaraperiodens konst

Amaraperiodens konst


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Av alla faraoner som styrde det antika Egypten är det särskilt en som sticker ut från resten. Under sin 17-åriga regeringstid (1353-1336 fvt) stod Akhenaten i spetsen för en kulturell, religiös och konstnärlig revolution som skramlade i landet, kastade tusentals år av tradition ut genom fönstret och införde en ny världsordning. Efter hans död utelämnades hans namn från kungslistorna, hans bilder skändades och förstördes. Från de överlevande fragmenten av bevis har egyptologer sammanställt historien om hans liv och regeringstid, en period av andlig omvälvning och experimenterande till skillnad från alla andra i egyptisk historia. Under hans övervakning genomgick egyptisk konst en monumental förvandling, med århundraden av rigid konvention övergiven till förmån för en ny, mycket stiliserad konstnärlig strategi genomsyrad av gudomlig mening.

TIDIGT REIGN AV AMENHOTEP IV

Farao Amenhotep III: s andra son, Akhenaten (ursprungligen Amenhotep IV) var aldrig tänkt att bli kung. Hans äldre bror, prins Thutmose, var arvinge, men efter hans tidiga bortgång fann unga Amenhotep sig in i den politiska rampljuset. Efter en kort period av co-regency dog ​​Amenhotep III 1353 f.Kr., och Amenhotep IV steg upp till tronen. Med sin stora fru Nefertiti vid sin sida började den nya faraon som tycktes vara en konventionell regeringstid: han tillägnade monument åt Amun, lade till tempelkomplexet i Karnak och höll till och med en Sed -festival under Regnal Year 3. Men Amenhotep IV: s regeringen var allt annat än vanlig, och innan lång tid började kungen låta sina riktiga färger visa sig. Faraon var en fanatisk hängiven av Aten, en gudom som representerar solskivans fysiska form. Till skillnad från de flesta andra egyptiska gudar och gudinnor hade Aten inga mänskliga egenskaper och antog ingen antropomorf form. Under Amenhoteps ledning blev denna utkantskult snart den största religiösa sekten i Egypten.

I Regnal år 5 tappade faraon all skenbarhet och förklarade Aten Egyptens officiella statliga gudom.

I Regnal år 5 tappade faraon all skenbarhet och förklarade Aten för Egyptens officiella statliga gudom, och riktade fokus och finansiering bort från Amun -prästadömet till solskivans kult. Han bytte till och med namn från Amenhotep ('Amun är nöjd') till Akhenaten ('Effektiv för Aten') och beordrade byggandet av en ny huvudstad, Akhetaten ('The Horizon of Aten') i öknen. Akhetaten ligger på den moderna platsen Tell el-Amarna, mellan de gamla egyptiska städerna Thebe och Memphis på Nils östra strand.

AMARNAPERIODENS ARKITEKTUR

Inte långt efter att han kom till makten beställde Akhenaten/Amenhotep IV byggandet av ett nytt tempelkomplex intill det i Karnak (dagens Luxor). Detta nya projekt var emellertid en helt separat enhet från templet till Amun, vilket framgick av det faktum att platsen låg utanför Karnaks omkrets. Amenhoteps nya tempelkomplex, namngivet Gempaaten ('The Aten is Found'), liknade inget som hade kommit före det. Istället för att bestå av privata, stängda helgedomar, tillät utomhusgårdarna på Gempaaten Atens solljus att flöda direkt in i komplexet.

I gempaatens fotspår var Great Aten-templet i Amarna ett annat utmärkt exempel på ett "utomhus" -tempel. Omgiven av en stor inhägnad vägg bestod tempelkomplexet av två primära strukturer: Sanctuary, som ligger i den östra delen av komplexet och Long Temple, som ligger i den västra delen. Det faktum att detta tempel var anordnat på en öst-västlig axel var i sig en nick till den väg som Aten tog över himlen varje dag. Sanctuary bestod av två domstolar, varav den andra var öppen för luften och inrymde altaret där Akhenaten och Nefertiti skulle presentera sina privata erbjudanden för solskivan. Det långa templet bestod av en pelarstol och mer än 900 små utomhusaltare där präster skulle bränna offergåvor till Aten. Norr om Great Aten -templet var ett andra, mindre tempel, beläget i centrum av Amarna närmare slottet och kungens kungliga residens. Detta andra tempel följde också uppläggningen av Gempaaten och Great Aten -templet, konstruerat så att det hela tiden utsattes för direkt solljus.

Kärlekshistoria?

Registrera dig för vårt gratis veckovisa nyhetsbrev!

Amarnas flera palats var byggda av lera och målade med färgglada, mycket dekorativa scener av växter, vilda djur och kungafamiljen. Dessa strukturer inkluderade många öppna domstolar och pelarportar, liksom stora gårdar dekorerade med kolossala stenstatyer av Akhenaten och Nefertiti.

PORTRÄTTEN AV AKHENATEN

Artefakter från Akhenatens regeringstid känns genast igen för sin unika konstnärliga stil. Bland de mest slående av dessa delar är de som skildrar kungen själv, varav många har fått egyptologer att ifrågasätta faraos hälsa och fysiska utseende. Ett utmärkt exempel kommer från Gempaaten: en enorm, helkroppsstaty av Akhenaten som uppvisar några särdrag. Kungens ansikte är långt och tunt, med spaltiga ögon och stora, fulla läppar. Hans gestalt är lika konstig och outproportionerad, med spetsiga armar, långa fingrar, ett slag och feminina höfter och bröst. Just denna staty är fragmentarisk och skär av faraon på knäna, men från andra skildringar av Akhenaten som har överlevt kan man dra slutsatsen att faraos ben avsmalnade från stora lår till tunna kalvar som slutade i långsträckta fötter. Vid en första anblick är en sådan staty chockerande, eftersom den avviker så långt från den typiska egyptiska konstnärliga konventionen. Istället för att presentera bilden av en ung, pigg, viril kung, förmedlar konstnärliga representationer av Akhenaten ett helt annat budskap. Med sådana konstiga kroppsliga proportioner och ansiktsdrag framstår farao som svag, sjuklig och kvinnlig.

Varför valde Akhenaten att presenteras för sina ämnen så här? Som farao hade han fullständig kontroll över produktionen och distributionen av konstverk och var därför säkerligen drivkraften bakom sådana djärva kreativa val. Statyer som Gempaaten colossi har fått många historiker att spekulera om Akhenatons liv och möjligheten att farao drabbas av en genetisk störning. Generationer av inavel och bror-systeräktenskap under den 18: e dynastin gör denna teori till en mycket verklig möjlighet. De flesta egyptologer hävdar dock att Akhenatons slående syn har mer att göra med religiös symbolik än att fånga kungens bokstavliga fysiska likhet.

Liksom många av hans föregångare trodde Akhenaten sig vara en levande gud. Medan de flesta egyptiska faraoner anpassade sig till gudarna i den traditionella egyptiska pantheonen som Horus, bestämde Akhenaten sig lämpligt att associera sig med Aten; en av kungens många epitet var "The Dazzling Aten", och han trodde sig vara solskivans fysiska manifestation på jorden. Till skillnad från andra egyptiska gudar var Aten neutral. solskivan var ett fysiskt föremål utan urskiljbart kön. Det är därför rimligt att tro att Akhenaten (en form av själva gudomen) valde att skildra sig själv på ett liknande androgyniskt sätt. Historiska och arkeologiska bevis har tydligt bevisat att Akhenaten var en bördig man (han hade minst sex döttrar och en son), men införandet av sådana slående kvinnliga drag i konstnärliga skildringar av kungen skickade ett kraftfullt budskap som förbinder faraon med essensen av Aten själv.

Under Akhenatons regeringstid är det känt att minst två olika skulptörer var anställda i kungens tjänst. Den första, en man vid namn Bak, krediteras huvudsakligen med de tidigaste och mest radikala bitarna i Amarna-stil (dvs. Gempaaten colossi). Det har föreslagits att perioden omedelbart efter Regnalår 5 fungerade som en slags "experimentperiod" där Akhenaten försökte flytta gränserna för egyptisk konstnärlig konvention så långt han kunde, vilket resulterade i några av de mest radikala och stiliserade styckena av Amarnaperioden. Under de senare åren av Akhenatons styre ersattes Bak av en annan skulptör, Thutmose, som hade ett mer uppmätt förhållningssätt till sitt arbete. Föremål som återhämtats från Thutmoses verkstad visar att skulptören gynnade en mer realistisk, mindre överdriven stil än sin föregångare, bäst exemplifierad av hans ikoniska byst av Nefertiti som visas i Berlin.

BILDER AV NEFERTITI & ROYAL FAMILJEN

En av de mest rörande och fascinerande aspekterna av konst under Amarna -perioden är hur Akhenaten och hans familj presenterade sig. I traditionella egyptiska konstverk är figurerna vanligtvis ganska stela och sammansatta, ofta avbildade att delta i högtidliga religiösa ceremonier eller politiska händelser. Sällan visades den kungliga familjen i en avslappnad miljö och tillbringade tid tillsammans i scener från sitt dagliga liv. Under Akhenatons regering förändrades dock allt detta. Faraon följde nästan alltid med sina döttrar, och hans stora fru Nefertiti var alltid vid hans sida. Familjen visades ofta erbjuda Aten, men det finns också scener av den kungliga familjen som äter tillsammans och kopplar av i palatset. De unga prinsessorna fångades ofta och lekte runt sina föräldrars troner eller vaggades i knät. Nefertiti (och hennes döttrar) målades också med samma röda ockra hudton som hennes man, en färg som vanligtvis är reserverad för män, och hade tillsammans med farao ovanligt detaljerade händer och fötter (innan denna punkt hade egyptierna inte gjort några ansträngning att skilja mellan höger och vänster bilagor).

Det finns otaliga stelaer och ristningar av Akhenaten och Nefertiti som pratar om varandra och håller varandra i hand: i ett fall sitter drottningen till och med i sin mans knä. Paret dyker också ofta upp i lättnadsscener som visar dem som åker vagnar tillsammans och skänker gåvor om deras ämne från "Utseendets fönster" i deras Amarna -palats. Denna typ av tillgiven, realistiskt avslappnad skildring av en farao var utan motstycke i egyptisk historia.

På samma sätt var det oöverträffade det symboliska företrädet för drottning Nefertiti inom Amaraperiodens konst. Istället för att framställas som en nedskalad kvinnlig figur som stod bakom sin man, presenterades Nefertiti ofta i samma skala som Akhenaten, ett djärvt konstnärligt val som betecknar hennes stora betydelse och inflytande i rätten. Och viktigt var hon: under de senaste åren av Akhenatons regering utsåg han Nefertiti till sin officiella medregent, vilket i huvudsak gjorde henne till en andra kung i Egypten på helt lika fot med honom.

För att ytterligare betona både hennes förhöjda ställning och parets nära relation framställer tidiga konstnärliga skildringar av Akhenaten och Nefertiti kungen och drottningen som nästan identiska figurer. Endast några diskreta markörer fanns för att skilja de två härskarna, till exempel kronor (Akhenaten gynnade khatt huvudbonad medan Nefertiti föredrog en platt toppad blå krona), perukstilar (variationer av den beskurna peruken i "nubisk stil" var populära bland både man och fru) och längden och/eller stilen på deras plagg. Detta djärva val var ännu en gång påskyndat av religiös symbolik.

När det gäller de privata gravarna och monumenten för Amarnas icke-kungliga invånare spelar bilder av den kungliga familjen en intressant roll. Där det en gång skulle ha funnits bilder av Horus, Amun, Isis och andra traditionella gudar som kantade väggarna i elitgravkammare, stod nu bilder av Akhenaten, Nefertiti och deras barn. Naturligtvis var bilder av Aten alltid närvarande, och solskivan hade alltid företräde framför alla mänskliga karaktärer som avbildas vid sidan av den. Men under Amarna -perioden ersatte bilder av den kungliga familjen helt bilder av gudarna som hade dekorerat egyptiska gravar i århundraden. Även på faraos egen stensarkofag ersatte bilder av Nefertiti de av traditionella gudinnor. Akhenaten hade genom att associera sig med Shu och Aten och Nefertiti med Tefnut effektivt presenterat sig själv och sin familj som levande gudar. Vilket behov var det då för bilder av andra gudar på väggarna i undersåtarnas gravar? Faraon, hans drottning och deras avkommor var en helig förlängning av Aten på jorden och förväntades därför att de skulle dyrkas i sig själva och fungera som mellanhänder mellan Aten och den vanliga människan.

SLUTET AV EN DYNASTI

Efter 17 år på tronen dog farao Akhenaten 1336 f.Kr. Han efterträddes av den mystiska Smenkhkare (en kortlivad farao som många egyptologer tror har varit Nefertiti), som i sin tur efterträddes av Akhenatons unga son Tutankhaten. Efter Akhenatons död var det egyptiska folket snabbt med att uttrycka sitt motstånd mot den ”kättare” kungens radikala religiösa reformer. För att gynna stabiliteten i den gamla ordningen flyttade Tutankhaten huvudstaden tillbaka till Memphis och återupprättade dyrkan av Egyptens polyteistiska panteon. Inom några år hade Amarna, Akhenatens härliga 'Horizon of the Aten' helt övergivits, dess kung och drottning begravd och glömd. I ett ytterligare försök att ta avstånd från sin fars arv ändrade pojkkungen sitt namn från Tutankhaten ('The Living Image of Aten') till Tutankhamun ('The Living Image of Amun'). Hans fru och halvsyster, Ankhesenpaaten, följde också efter och betecknade sig själv som Ankhesenamun ('Hennes liv är av Amun').

Under sin regeringstid gjorde farao Tutankhamun stora framsteg mot att återställa Egypten till dess stat före Amarna, en kampanj som de efterföljande kungarna Ay och Horemheb kämpade för. Medan konst i Amarna-stil fortsatte att produceras under denna övergångsperiod (särskilt tydligt i väggmålningarna som dekorerade Tutankhamuns gravkammare), rådde i slutändan konstnärlig tradition och egyptisk konst från den 19: e dynastin och därefter anslöt sig i stor utsträckning till historiska konventioner. Med farao Horemhebs död 1292 f.Kr. kom slutet på den 18: e dynastin själv: Horemhebs arvtagare Ramesses I skulle hitta en ny dynastisk linje som ledde Egypten in i en guldålder av militär makt och ekonomiskt välstånd. På mindre än 50 år hade nästan alla spår av Akhenaten, hans kontroversiella regeringstid och de konstnärliga konventioner som definierade det torkats bort från existens.


Amarna Art

Forntida egyptisk konst var i allmänhet mycket formell och presenterade en idealiserad version av ämnet som ofta omfattade många lager av mening. När man skildrade människor höll traditionell konst sig nära strikta riktlinjer och avbildade människor i formella poser. Deras bild idealiserades, men behöll några av deras ansiktsegenskaper. Till exempel kan Ramesses II i allmänhet kännas igen av sin söta lilla näsa.

Mot slutet av Amenhotep III: s regeringstid och under hans son Akhenatens (Amenhotep IV) regeringstid utvecklades en ny mer flytande konstform. Även om det ofta beskrivs som “naturalistisk ” är det fortfarande mycket stiliserat i sin skildring av människofiguren.

Akhenaten bröt formen i detta avseende och avbildades med en märkligt långsträckt skalle, breda höfter, spetsiga ben, hängande bröst och en rundad mage. Akhenaten var inte den enda personen som avbildades med en märklig benstruktur. Nefertiti och prinsessorna efterliknar ofta den långsträckta skallen, medan Bek, huvudskulptören och mästaren i verken, avbildas med hängande bröst och en uttalad mage. Bek uppger på en stele att han lärdes av kungen och instruerades att representera det han såg, och stöder förslaget att Akhenaten hade en androgyn figur. Bek kan dock ha syftat på de härliga skildringarna av natur och familjeliv och inte specifikt till Akhenatens form.

Men även inom Armarna -perioden fanns det tre igenkännbara faser under vilka kungen och hans familj avbildades enligt något olika konstnärliga konventioner. I början av hans regeringstid var kungen avbildad med en vanlig kroppsform. Det är möjligt att han ännu inte hade haft en chans att utveckla den konstnärliga form som är förknippad med perioden, men det föreslås också att skildringarna speglar verkligheten innan sjukdomen började påverka kungen. Sedan, under chefsskulptören Bek, utvecklades den egenartade formen i samband med kungen. Han avbildades med feminina kurvor, tunga lår och mage, halvstängda ögon, fulla läppar och ett långt ansikte och hals. Slutligen, mot slutet av Akhenaten ’s regeringstid tog huvudskulptören Thutmose (eller Djhutmose) över från Bek och Akhenaten avbildades med en mer normal form, men fortfarande med en långsträckt skalle.

Thuthmose skapade några av de vackraste representationerna för familjen, inklusive den berömda bysten Nefertiti. Medan Nefertiti ofta avbildades med mycket liknande ansiktsdrag som hennes man under Bek ’s period, under Thuthmose var hennes drag distinkta och individuella.

Det är fortfarande oklart om den egenartade formen var stilistisk eller realistisk, men mumierna från både Smenkhare och Tutankhamun visade en något långsträckt skalle som tyder på att de mer onormala skildringarna helt enkelt kan ha varit en överdrift.

Under Amenhotep III (Akhenaten ’s far) regeringstid började konstnärer skildra naturen i all sin härlighet på ett naturalistiskt sätt som inte är vanligt för traditionell egyptisk konst. Denna konstform var också uppenbar under Akhenatons regeringstid, eftersom hans dyrkan av solskivan inkluderade en vördnad för den naturliga världen. Naturskildringarna från denna period är bland de vackraste konstverken som återhämtats från det forntida Egypten.

Ämnet kunglig konst förändrades också. Förutom de formella scenerna för kungen som dyrkar, ges vanliga dagliga aktiviteter framträdande. Det finns ett antal vackra skildringar av Akhenaten och Nefertiti som leker med sina döttrar under Atenens strålar. Naturens skönheter är också framträdande inom kunglig konst. Traditionell konst återspeglar en tro på det eviga, medan Armarna -konst existerade mer för tillfället och njöt av den härliga världen som skapades och styrdes av den mäktiga solen.


Amarna Period Art

Under den artonde dynastin under farao Akhenatons styre (r. 1353-1335 f.Kr.) genomgick den egyptiska konststilen en drastisk förändring från sin traditionella stil. Denna förändring i konstteknik under 1400 -talet kallades Amarna -perioden.

Under Akhenatons styre övergavs dyrkan av de flesta egyptiska gudar och ersattes av en monoteistisk religion baserad på tron ​​på guden Aten. Aten identifierades med och representerades som en solskiva eller ljus och inte i djur- eller mänsklig form, vilket var hur gudarna hade representerats i genomtänkta dynastier. Förutom att byta religion från dyrkan av flera gudar till en gud, ändrade faraon också sitt namn från Amenhotep IV (tjänare till huvudguden Ahmun) till Akhenaten (solens tjänare) och flyttade sin huvudstad nedåt från Theben till Tell el -Amarna.

Under Amarna -perioden gick konsten mot en mer avslappnad, realistisk skildring och bort från den traditionella stiliserade och styva formaliteten i de tidigare dynastierna. Den fokuserade på att visa naturen, faraon och hans ämnen i naturliga poser och personliga bilder av familj, dagliga liv och inhemska scener. Många av målningarna och gravrelieferna av Akhenaten, hans fru Nefertiti och deras döttrar skildrar intim kärlek och ömhet på sitt sätt.

Vid denna tid uppmanades konstnärer att visa volym, form och flyt i sina verk och att avslöja fysiska brister i kroppen. Akhenaten visas med en kvinnlig, missformad kropp, ansikte med fullt läppar, tunga ögon, svaga armar, smal midja, utskjutande mage, breda höfter och feta lår. Dessa egenskaper kan ha varit resultatet av någon sjukdom han hade eller var en skildring av en ny expressionistisk stil. Förutom dessa ofullkomligheter i kroppen visades också Akhenaten, hans familj och hans ämnen med överdrivna och långsträckta huvuden och kroppar, och linjerna som utgör dessa bilder var böjda och graciösa som tyder på en mer sorglös och poetisk inställning till konst.

Information om färganvändning i konstverk för närvarande är knapp, men det verkar som om samma betydelser och användningsområden som placerats på färg följde liknande tekniker som användes före Amaraperioden.

Vissa konsthistoriker, som anges i Gardners Art Through the Ages, ansåg att Akhenatens förflyttning från den traditionella konststilen mot en mer expressionistisk och individuell stil berodde på en avsiktlig konstnärlig reaktion mot den etablerade stilen, parallellt med undertryckandet av traditionell religion Och att "Akhenatons konstnärer försökte formulera en ny androgyn bild av faraon som manifestationen av Aten, den könlösa solskivan.” Detta kan ha varit fallet eller Akhenaten försökte bara se till att han och de förändringar han förde till Egypten under hans regeringstid glömdes inte bort.

Efter Akhenatons död ändrade hans arvinge Tutankhaten (levande bild av Aten) sitt namn till Tutankhamun (levande bild av Amun) och återställde kungariket till polyteism. Akhenatons stad Tell el-Amarna övergavs och de flesta konstverk från denna period förstördes. Emellertid kan aspekter av konststilen från Akhenatons regering, såsom känslan av ömhet och tillgivenhet, fortfarande ses i några av Tutankhamuns skatter som finns i hans grav.

Kleiner, Fred S., Mamiya, Christin J., Tansey, Richard G. Gardners konst genom tiderna. Orlando: Harcourt College, 2001.


Kiya försvinner

Omkring år XVI försvann ytterligare en viktig person från scenen, Akhenatens andra fru, Kiya. I texter får Kiya den långa titeln 'den mycket älskade hustrun till kungen i Övre och Nedre Egypten, Neferkheperure-Wa'enre, barn till Aten, som lever nu och för alltid mer'. Hon kallas aldrig för 'Royal Wife', eftersom det här var en titel som uteslutande var reserverad för Nefertiti. Kiyas onormalt utarbetade titel, så länge Nefertiti, kan ha fått henne för att kompensera för det som faktiskt var en sekundär status.

. det finns stark anledning att tro att Kiya var prinsessan Tadukhipa från Mitanni.

På burkinskriptioner nämns Kiya helt enkelt som 'The Great Lady (of Naharina)'. Eftersom Naharina också var känd som Mitanni, finns det stark anledning att tro att Kiya var prinsessan Tadukhipa av Mitanni, som skickades till den egyptiska domstolen sent under Akhenatons pappas regering, Amenhotep III, av Tushratta of Mitanni (Naharina). Efter några år i den gamla faraos harem sattes hon i hans sons. Under Akhenatons regering försämrades relationerna mellan Egypten och Mitanni, som ett Amarna -brev säger (Armana Letter EA 29), och det är troligt att Kiya betalade priset för dessa diplomatiska omvälvningar.

Hennes slutliga öde är osäkert. I Amarna återinvigdes hennes officiella monument till två av Akhenatons döttrar - Merytaten och Ankhesenpaaten. Hennes kista och canopiska burkar, som upptäcktes i grav 55 i kungarnas dal, återanvändes för begravningen av Akhenaten. Det är möjligt att Kiya återvände till Mittani när hennes far mördades och lämnade en dotter i Egypten. Efter Kiyas försvinnande rensades hennes dotters namn (som innehöll suffixet -aten) från monumenten till Kiya och ersattes med namnen på fiktiva barn till Akhenatons döttrar. Det finns tydliga tecken på att denna prinsessa, dotter till Kiya, i verkligheten var den "kungliga dottern" Baketaten, avbildad i graven till den ädla "Huya" vid Amarna.


Amaraperiodens konst

Av alla faraoner som styrde det antika Egypten är det särskilt en som sticker ut från resten. Under sin 17-åriga regeringstid (1353-1336 fvt) stod Akhenaten i spetsen för en kulturell, religiös och konstnärlig revolution som skramlade i landet, kastade tusentals år av tradition ut genom fönstret och införde en ny världsordning. Efter hans död utelämnades hans namn från kungslistorna, hans bilder skändades och förstördes. Från de överlevande fragmenten av bevis har egyptologer sammanställt historien om hans liv och regeringstid, en period av andlig omvälvning och experimenterande till skillnad från alla andra i egyptisk historia. Under hans övervakning genomgick egyptisk konst en monumental förvandling, med århundraden av rigid konvention övergiven till förmån för en ny, mycket stiliserad konstnärlig strategi genomsyrad av gudomlig mening.

TIDIGT REIGN AV AMENHOTEP IV

Farao Amenhotep III: s andra son, Akhenaten (ursprungligen Amenhotep IV) var aldrig tänkt att bli kung. Hans äldre bror, prins Thutmose, var arvinge, men efter hans tidiga bortgång fann unga Amenhotep sig in i det politiska rampljuset. Efter en kort period av co-regency dog ​​Amenhotep III 1353 f.Kr., och Amenhotep IV steg upp till tronen. Med sin stora fru Nefertiti vid sin sida började den nya faraon som tycktes vara en konventionell regeringstid: han tillägnade monument åt Amun, lade till tempelkomplexet i Karnak och höll till och med en Sed -festival under Regnal Year 3. Men Amenhotep IV: s regeringen var allt annat än vanlig, och innan lång tid började kungen låta sina riktiga färger visa sig. Faraon var en fanatisk hängiven av Aten, en gudom som representerar solskivans fysiska form. Till skillnad från de flesta andra egyptiska gudar och gudinnor hade Aten inga mänskliga egenskaper och antog ingen antropomorf form. Under Amenhoteps ledning blev denna utkantskult snart den största religiösa sekten i Egypten.

Annons

I Regnal år 5 tappade faraon all skenbarhet och förklarade Aten för Egyptens officiella statliga gudom, och riktade fokus och finansiering bort från Amun -prästadömet till solskivans kult. Han bytte till och med namn från Amenhotep ('Amun är nöjd') till Akhenaten ('Effektiv för Aten') och beordrade byggandet av en ny huvudstad, Akhetaten ('The Horizon of Aten') i öknen. Akhetaten ligger på den moderna platsen Tell el-Amarna, mellan de gamla egyptiska städerna Thebe och Memphis på Nils östra strand.

AMARNAPERIODENS ARKITEKTUR

Inte långt efter att han kom till makten beställde Akhenaten/Amenhotep IV byggandet av ett nytt tempelkomplex intill det i Karnak (dagens Luxor). Detta nya projekt var emellertid en helt separat enhet från templet till Amun, vilket framgick av det faktum att platsen låg utanför Karnaks omkrets. Amenhoteps nya tempelkomplex, namngivet Gempaaten ('The Aten is Found'), liknade inget som hade kommit före det. Istället för att bestå av privata, stängda helgedomar, tillät utomhusgårdarna på Gempaaten Atens solljus att flöda direkt in i komplexet.

Annons

I gempaatens fotspår var Great Aten-templet i Amarna ett annat utmärkt exempel på ett "utomhus" -tempel. Omgiven av en stor inhägnad vägg bestod tempelkomplexet av två primära strukturer: Sanctuary, som ligger i den östra delen av komplexet, och Long Temple, som ligger i den västra delen. Det faktum att detta tempel var anordnat på en öst-västlig axel var i sig en nick till den väg som Aten tog över himlen varje dag. Sanctuary bestod av två domstolar, varav den andra var öppen för luften och inrymde altaret där Akhenaten och Nefertiti skulle presentera sina privata erbjudanden för solskivan. Det långa templet bestod av en pelarstol och mer än 900 små utomhusaltare där präster skulle bränna offergåvor till Aten. Norr om Great Aten -templet var ett andra, mindre tempel, beläget i centrum av Amarna närmare slottet och kungens kungliga residens. Detta andra tempel följde också uppläggningen av Gempaaten och Great Aten -templet, konstruerat så att det hela tiden utsattes för direkt solljus.

Registrera dig för vårt gratis veckovisa nyhetsbrev!

Amarnas flera palats var byggda av lera och målade med färgglada, mycket dekorativa scener av växter, vilda djur och kungafamiljen. Dessa strukturer inkluderade många öppna domstolar och pelarportar, liksom stora gårdar dekorerade med kolossala stenstatyer av Akhenaten och Nefertiti.

PORTRÄTTEN AV AKHENATEN

Artefakter från Akhenatens regeringstid känns genast igen för sin unika konstnärliga stil. Bland de mest slående av dessa delar är de som skildrar kungen själv, varav många har fått egyptologer att ifrågasätta faraos hälsa och fysiska utseende. Ett utmärkt exempel kommer från Gempaaten: en enorm, helkroppsstaty av Akhenaten som uppvisar några särdrag. Kungens ansikte är långt och tunt, med spaltiga ögon och stora, fulla läppar. Hans gestalt är lika konstig och outproportionerad, med spetsiga armar, långa fingrar, ett slag och feminina höfter och bröst. Just denna staty är fragmentarisk och skär av faraon på knäna, men från andra skildringar av Akhenaten som har överlevt kan man dra slutsatsen att faraos ben avsmalnade från stora lår till tunna kalvar som slutade i långsträckta fötter. Vid en första anblick är en sådan staty chockerande, eftersom den avviker så långt från den typiska egyptiska konstnärliga konventionen. Istället för att presentera bilden av en ung, pigg, viril kung, förmedlar konstnärliga representationer av Akhenaten ett helt annat budskap. Med sådana konstiga kroppsliga proportioner och ansiktsdrag framstår farao som svag, sjuklig och kvinnlig.

Annons

Varför valde Akhenaten att presenteras för sina ämnen så här? Som farao hade han fullständig kontroll över produktionen och distributionen av konstverk och var därför säkerligen drivkraften bakom sådana djärva kreativa val. Statyer som Gempaaten colossi har fått många historiker att spekulera om Akhenatons liv och möjligheten att farao drabbas av en genetisk störning. Generationer av inavel och bror-systeräktenskap under den 18: e dynastin gör denna teori till en mycket verklig möjlighet. De flesta egyptologer hävdar dock att Akhenatons slående syn har mer att göra med religiös symbolik än att fånga kungens bokstavliga fysiska likhet.

Liksom många av hans föregångare trodde Akhenaten sig vara en levande gud. Medan de flesta egyptiska faraonerna anpassade sig till gudarna i den traditionella egyptiska pantheonen, till exempel Horus, bestämde Akhenaten sig lämpligt att associera sig med Aten, en av kungens många epitet var "The Dazzling Aten", och han trodde sig vara solskivans fysiska manifestation på jorden. Till skillnad från andra egyptiska gudar var Aten neutral och solskivan var ett fysiskt föremål utan urskiljbart kön. Det är därför rimligt att tro att Akhenaten (en form av själva gudomen) valde att skildra sig själv på ett liknande androgyniskt sätt. Historiska och arkeologiska bevis har tydligt bevisat att Akhenaten var en bördig man (han hade minst sex döttrar och en son), men införandet av sådana slående kvinnliga drag i konstnärliga skildringar av kungen skickade ett kraftfullt budskap som förbinder faraon med essensen av Aten själv.

Annons

Over the course of Akhenaten's reign, it is known that at least two different sculptors were employed in the service of the king. The first, a man named Bak, is mainly credited with the earliest and most radical Amarna-style pieces (i.e. the Gempaaten colossi). It has been suggested the period immediately following Regnal Year 5 served as a sort of “experimentation period” in which Akhenaten tried to push the boundaries of Egyptian artistic convention as far as he could, as a result producing some of the most radical and stylized pieces of the Amarna Period. In the later years of Akhenaten's rule, Bak was replaced by another sculptor, Thutmose, who had a more measured approach to his work. Items recovered from Thutmose's workshop show that the sculptor favored a more realistic, less-exaggerated style than his predecessor, best exemplified by his iconic bust of Nefertiti on display in Berlin.

IMAGES OF NEFERTITI & THE ROYAL FAMILY

One of the most touching and fascinating aspects of art during the Amarna Period is how Akhenaten and his family presented themselves. In traditional Egyptian artwork, the figures are usually quite stiff and composed, often depicted participating in solemn religious ceremonies or political events. Seldom were the royal family shown in a casual setting, spending time together in scenes from their daily life. During the reign of Akhenaten, however, all this changed. The pharaoh was almost always accompanied by his daughters, and his Great Wife Nefertiti was always by his side. The family was frequently shown offering to the Aten, but there are also scenes of the royal family eating together and relaxing in the palace. The young princesses were often captured playing around their parents' thrones, or cradled in their laps. Nefertiti (and her daughters) were also painted with the same red ochre skin tone as her husband, a color typically reserved for males, and, along with the pharaoh, had unusually detailed hands and feet (before this point, the Egyptians had made no effort to distinguish between right and left appendages).

Annons

There exist countless stelae and carvings of Akhenaten and Nefertiti doting on one another and holding hands: in one instance the queen even sits on her husband's lap. The couple also frequently appears in relief scenes showing them riding chariots together and bestowing gifts on their subject from the “Window of Appearances” in their Amarna palace. This kind of affectionate, realistically-casual portrayal of a pharaoh was unprecedented in Egyptian history.

Similarly unheard of was the symbolic precedence given to Queen Nefertiti in the art of the Amarna Period. Instead of being portrayed as a scaled-down female figure standing behind her husband, Nefertiti was frequently presented at the same scale as Akhenaten, a bold artistic choice denoting her great importance and influence in court. And important she was: during the last few years of Akhenaten's reign, he appointed Nefertiti as his official co-regent, essentially making her a second king of Egypt on completely equal footing with him.

To further emphasize both her elevated position and the couple's close relationship, early artistic depictions of Akhenaten and Nefertiti portray the king and queen as nearly identical figures. Only a few discrete markers existed to differentiate the two rulers, such as crowns (Akhenaten favored the khatt headdress while Nefertiti favored a flat-topped blue crown), wig styles (variations of the cropped “Nubian-style” wig were popular with both husband and wife), and the length and/or style of their garments. This bold choice was, once more, spurred on by religious symbolism.

By appearing as identical figures, Akhenaten and Nefertiti were aligning themselves with the twin deities Shu and Tefnut, respectively. Nefertiti's aforementioned flat-topped headdress was traditionally associated with the goddess Tefnut. Akhenaten clearly wanted to associate himself and his queen with these primordial creation deities, who, complementary to the Aten, represented forces of life and rebirth. The king and queen, in essence, became the “Father” and “Mother” of the earth and heavens, putting them in a divine triad with Aten. Just as depictions of the pharaoh became more toned-down and realistic during the later years of his reign, the tendency of the king and queen to appear as identical figures faded, although their divine association with the twin deities remained in place.

When it comes to the private tombs and monuments of Amarna's non-royal inhabitants, images of the royal family play an interesting role. Where once there would have been images of Horus, Amun, Isis, and other traditional deities lining the walls of elite burial chambers, now stood images of Akhenaten, Nefertiti, and their children. Of course, images of Aten were always present, and the sun disk always took precedence over any human characters depicted alongside it. However, during the Amarna period images of the royal family completely replaced images of the gods that had decorated Egyptian tombs for centuries. Even on the pharaoh's own stone sarcophagus, images of Nefertiti replaced those of traditional goddesses. Akhenaten, by associating himself with Shu and the Aten, and Nefertiti with Tefnut, had effectively presented himself and his family as living gods. What need was there, then, for images of other deities on the walls of his subjects' tombs? The pharaoh, his queen, and their offspring were a sacred extension of Aten on earth and therefore expected to be worshipped in their own right and to act as intermediaries between Aten and the common man.

THE END OF A DYNASTY

After 17 years on the throne, Pharaoh Akhenaten died in 1336 BCE. He was succeeded by the mysterious Smenkhkare (a short-lived pharaoh many Egyptologists believe to have been Nefertiti), who in turn was succeeded by Akhenaten's young son Tutankhaten. Following Akhenaten's death, the Egyptian people were quick to voice their opposition to the “heretic” king's radical religious reforms. Favoring the stability of the old order, Tutankhaten moved the capital back to Memphis and reinstated the worship of Egypt's polytheistic pantheon. Within a few years, Amarna, Akhenaten's glorious 'Horizon of the Aten' had been completely abandoned, its king and queen buried and forgotten. In a further attempt to distance himself from his father's legacy, the boy king changed his name from Tutankhaten ('The Living Image of Aten') to Tutankhamun ('The Living Image of Amun'). His wife and half-sister, Ankhesenpaaten, also followed suit, rebranding herself as Ankhesenamun ('Her Life is of Amun').

During his reign, Pharaoh Tutankhamun made great strides towards restoring Egypt to its pre-Amarna state, a campaign championed by the subsequent kings Ay and Horemheb. While Amarna-style art continued to be produced during this transitional period (particularly evident in the murals decorating Tutankhamun's burial chamber), ultimately artistic tradition prevailed and Egyptian art from the 19th Dynasty and beyond largely adhered to historical conventions. With the death of Pharaoh Horemheb in 1292 BCE came the end of the 18th Dynasty itself: Horemheb's heir Ramesses I would found a new dynastic line, ushering Egypt into a golden age of military might and economic prosperity. In less than 50 years, nearly every trace of Akhenaten, his controversial reign, and the artistic conventions that defined it had been wiped from existence.


Amarna Art: What It Is And Why The Egyptians Tried To Erase It

This limestone wall carving which can be found in our Hall of Ancient Egypt depicts Nefertiti and her two daughters. The artifact seems normal at first glance however, upon closer look you can see that the cartouche at the top left, which would usually contain the hieroglyphs for a pharaoh’s name, is scratched out and the legs of the two smaller figures seem to have been chipped away, not to mention Nefertiti’s missing body. So, why would someone deface this pharaonic work?

Nefertiti was the wife of Amenhotep IV, or as he later referred to himself, Akhenaten. His reign was very controversial because he drastically changed the art and culture of a nation which had been fairly homogenous since the reign of Narmer, almost 3,000 years prior. As pharaoh, he forced a society which believed in dozens of gods which each served different purposes to follow his quasi-monotheistic worship of Aten, the androgynous agender sun god. This is why he changed his name to Akhenaten, which directly translates to ‘beneficial to Aten”. A part of why Akhenaten’s reign is so odd is that, directly after his death, Egyptian art and religion reverted back to being the same as it had been for the 3,000+ years before Akhenaten.

Not only did Akhenaten prompt a new religion, but he brought on a drastic change in art style, referred to as the Amarna Period by art historians. As you can see in the Ka statues of Amenhotep III (Akhenaten’s father, 18th dynasty), Khafre (4th Dynasty), and Hatshepsut (female pharaoh, 18th Dynasty), the three all carry their fists at their sides and their muscular bodies in rectilinear shapes. These characteristics follow the classic Egyptian style, displaying pharaohs as strong and powerful entities. During the Amarna Period However, Akhenaten replaced strong and powerful depictions of the pharaoh with androgynous, soft, curvilinear figures with elongated extremities and facial features, protruding lips and puffy eyes, as seen in his Ka statues and in the wall carving of him, Nefertiti, and their three children.

Akhenaten, ca. 1353- 1336 BCE

Some historians now suggest that these changes during the Amarna Period in both religion and art could be easily explained if Akhenaten was an individual with Marfan Syndrome. Marfan’s is an autosomal dominant genetic disorder which causes elongation of extremities and facial features, lack of tone,curvature of spine, and puffy lips and eyes physical descriptors which align with depictions of Akhenaten. Unfortunately Akhenaten’s mummy has not been discovered, making it difficult to prove these assertions and many historians suggest that the change in art style merely represents a way that Akhenaten consciously distanced himself from artistic styles used in the past in order to emphasize his new religious ideals from those of the past.

Akhenaten, Nefertiti and their children

Disease or no disease, the fact is that Akhenaten changed some important aspects of Egyptian culture that up until that point had remained largely unchanged for thousands of years. On top of that, later in his reign Akhenaten embarked on a project to erase references to Amun in temples throughout Egypt. The cult of Amun was a politically powerful organization in Egypt and it is doubtful that Akhenaten’s attempt to destroy the god’s images was a very popular move.

Now the answer to our initial question regarding the defacing of Nefertiti and her family should make more sense: It was a political statement made by someone who wasn’t a fan of the Amarna period trying to permanently erase Akhenaten’s attempts to change Egyptian culture by chipping away the Amarna-style art and Nefertiti’s etched cartouche.

From distinguished lecturers to scientific scholars to visiting curators to volunteers to leaders in their respective fields, we often invite guest authors to contribute content to our blog. You'll find a wealth of information written by these fascinating individuals as we seek to expand your level of knowledge with every post.

Lämna ett svar Avbryt svar

Denna webbplats använder Akismet för att minska skräppost. Lär dig hur din kommentardata behandlas.


His Wife and Children Played An Outsized Role in Iconography

Rameses II’s wife and son appear in miniature next to the feet of his statue in front of his temple at Abu Simbel

Queens and royal children tend to have a subordinate role in Egyptian art, not appearing as frequently as their ruling spouses or fathers. When they do appear at all, artists render them at a much smaller scale.

Akhenaten, Nefertiti and three of their daughters

Akhenaten, on the other hand, gave special prominence to his wife Nefertiti and their children. They were depicted in a natural relative size to him. In fact, Nefertiti appears twice as frequently as Akhenaten in talatat scenes and there was even one temple where only she and her children appeared.


Why does art from the Amarna period look so annorlunda från andra Egyptian art?

During the New Kingdom, a ruler named Amenophis IV broke away from the traditional religious values of Egypt and focused his worship on a single god: the sun god, Aten. In order to honor Aten, he changed his name to Akhenaten. This pharaoh not only broke away from religious customs, but artistic customs as well. Much of the art made during his reign features the god Aten depicted as a sun disc with linear rays emanating from it. Each ray has a small hand, often pointing down towards Akhenaten, which represents divine blessing. Images showing Akhenaten, such as a limestone relief featuring the ruler and his wife, Nefertiti, are unusual in that the pharaoh is not traditionally idealized. He looks almost ugly, in fact, with a protruding chin and long, thin body. In the relief, he is shown sitting with Nefertiti, playing with their children. It is a warm, family scene that is quite different from conventional pharaonic works, from periods both before and after.

This is a web preview of the "The Handy Art History Answer Book" app. Många funktioner fungerar bara på din mobila enhet. Om du gillar det du ser hoppas vi att du kommer att överväga att köpa. Skaffa appen


The Art of the Amarna Period - History

The First shaded Painting in History from Ahetaten Palace in the city of Ahetaten

During the Eighteenth Dynasty under the rule of the Pharaoh Akhenaten (r. 1353-1335 B.C.), the Egyptian art style underwent a drastic change from its traditional style. This change in art technique during the fourteenth century was called the Amarna Period.

Under Akhenaten's rule, the worship of most of the Egyptian gods was abandoned and replaced by a monotheistic religion based around the belief in the god Aten. Aten was identified with and represented as a sun disk or light and not in animal or human form, which was how the gods had been represented in pervious dynasties. Besides changing religion from the worship of multiple gods to one god, the pharaoh also changed his name from Amenhotep IV (servant of the head-god Ahmun) to Akhenaten (servant of the sun) and moved his capital city downriver from Thebes to Tell el-Amarna.

Queen Nefertiti Riding her Chariot

During the Amarna Period, art moved towards a more relaxed, realistic portrayal and away from the traditional stylized and rigid formality of the previous dynasties. It focused on showing nature, the pharaoh, and his subjects in natural poses and personalized images of family, daily life, and domestic scenes. Many of the paintings and tomb reliefs of Akhenaten, his wife Nefertiti, and their daughters depict intimate affection and tenderness in their manner.

At this time artists were encouraged to show volume, shape, and fluidity in their works and to reveal physical imperfections of the body. Akhenaten is shown with an effeminate, misshapen body, full-lipped face, heavy-lidded eyes, weak arms, narrow waist, protruding belly, wide hips, and fatty thighs. These traits may have been the result of some illness he had or were the portrayal of a new expressionistic style. Besides these imperfections of body, Akhenaten, his family, and his subjects were also shown with exaggerated and elongated heads and bodies, and the lines that make up these images were curved and graceful suggesting a more carefree and poetic attitude toward art.

Information about color use in artwork at this time is scarce, but it seems that the same meanings and uses placed on color followed similar techniques used before the Amarna Period.

Some art historians, as stated in Gardner's Art Through the Ages, believed that Akhenaten's shift away from the traditional style of art towards a more expressionistic and individual style was due to a deliberate artistic reaction against the established style, paralleling the suppression of traditional religion and that "Akhenaten's artists tried to formulate a new androgynous image of the pharaoh as the manifestation of Aten, the sexless sun disk. This may have been the case or Akhenaten was just trying to make sure that he and the changes he brought to Egypt during his reign were not forgotten.

After Akhenaten's death his heir Tutankhaten (living image of Aten) changed his name to Tutankhamun (living image of Amun) and restored the kingdom back to polytheism. Akhenaten's city of Tell el-Amarna was abandoned, and most of the artwork from this period was destroyed. However, aspects of the art style from Akhenaten's reign such as the sense of tenderness and affection can still be seen in some of Tutankhamun's treasures found in his tomb.


The Art of the Amarna Period - History

Tutankhamun , ancient Egypt's famous boy pharaoh, grew up 3,300 years ago in the royal court at Amarna, the ancient city of Akhet-aten, whose name meant the "Horizon of the Aten.” This extraordinary royal city grew, flourished—and vanished—in hardly more than a generation’s time. Amarna, Ancient Egypt’s Place in the Sun, a new exhibition at the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology in Philadelphia, offers a rare look at the meteoric rise and fall of this unique royal city during one of Egypt’s most intriguing times. The exhibition, which opened in 2006, originally scheduled to run through October 2007, has been given a long-term extension, as a complement to the Museum's refurbished Upper and Lower Egyptian galleries.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun features more than 100 ancient artifacts, some never before on display&mdashincluding statuary of gods, goddesses and royalty, monumental reliefs, golden jewelry as well as personal items from the royal family, and artists&rsquo materials from the royal workshops of Amarna. Most of the show&rsquos artifacts date to the time of Tutankhamun and the Amarna Period, including many objects excavated almost a century ago from this short lived-royal city.

With background information about the childhood home and unique times in which Tutankhamun lived, Amarna is a complementary exhibition to the nationally traveled, blockbuster exhibition from Egypt, Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs. Penn Museum is partnering locally with The Franklin Institute, which hosts the blockbuster Tut show beginning February 3, 2007.

Statue of Amun (E14350) with features of Tutankhamun, provenance unknown, possibly Thebes, late Dynasty 18-early Dynasty 19 (1332-1292 BCE), greywacke

Monumental wall relief (E16230) of the royal family worshipping the Aten, possibly from Amarna, Dynasty 18, reign of Akhenaten (1353-1336 BCE), quartzite

Central to the exhibition is a monumental wall relief depicting the solar deity Aten as a disk hovering above the pharaoh Akhenaten and a female member of the royal family. The Aten&rsquos rays descend toward the figures, each terminating in a hand. Some time after the restoration of the traditional religion, this relief was cut down, placed face down on the ground, re-inscribed, and reused, probably as a base for a statue in the shape of a sphinx for the later pharaoh Merenptah (1213-1204 BCE). Ironically, this recycling accidentally preserved the decorated front of the relief from total destruction.

Statuette of Tutankhamun (E14295), provenance unknown, late Dynasty 18, reign of a successor of Akhenaten (1332-1322 BCE), bronze with traces of gold

Other highlights from the exhibition, housed in two gallery rooms off the Museum&rsquos Lower Egyptian gallery, include two statues that probably represent Tutankhamun: a bronze kneeling statuette and an elegant standing figure of Amun with Tutankhamun&rsquos features. The latter statue is an indication of Egyptian religion reverting to traditional presentations connecting the king and the god Amun at the head of the pantheon. Other statues of traditional gods in the exhibition include the lioness-headed goddess Sekhmet and the mother-son Isis and Horus. Personal items of ancient royalty&mdasha seal and a scarab of Amenhotep III, vessel fragments bearing cartouches of queens Nefertiti and Tiye, a comb, an elegant statue of an Amarna princess&mdashremind the visitor of the individuals who lived at that time. An ancient wooden mallet, fiber brush, unfinished statue and decorative molds for the making of glass items speak to the presence of a vibrant artisan community.

More than a decade before British archaeologist Howard Carter discovered Tutankhamun&rsquos extraordinary tomb in the Valley of the Kings, American explorer Theodore Davis found a nearby pit that contained vessels from the boy king&rsquos funerary feast, among other things. Some of those ceramic pieces also will be on display.

Amarna is designed by the McMillan Group, designers of the Los Angeles installation of Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun is co-curated by Dr. David Silverman, the Eckley Brinton Coxe, Jr. Professor and Curator of Egyptology Dr. Jennifer Wegner, Research Specialist, Egyptian section and Dr. Josef Wegner, Associate Curator and Professor in the Museum&rsquos Egyptian section. All three curators also teach in the University of Pennsylvania&rsquos School of Arts and Sciences.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun has been made possible with the lead support of The Annenberg Foundation Andrea M. Baldeck, M.D., and William M. Hollis, Jr. Susan H. Horsey and the Frederick J. Manning family. Additional support was provided by the Connelly Foundation, the Greater Philadelphia Tourism Marketing Corporation, IBM Corporation, Mr. and Mrs. Robert M. Levy, Margaret R. Mainwaring, and The National Geographic Society.

In time for the opening of the Amarna exhibition, Penn Museum&rsquos renowned Upper and Lower Egyptian galleries, will be refurbished. The galleries offer visitors an opportunity to view a wide variety of ancient Egyptian artifacts from several millennia. Materials range from monumental architecture to sculptures, pottery, jewelry, tomb goods, and mummies.

A twelve-ton, monumental granite sphinx (E12326) dominates the Lower Egyptian Gallery, which houses one of the finest collections of Egyptian architecture on display in the United States. Surrounding the sphinx are the gateway, columns, doorways and windows from the best-preserved royal palace ever excavated in Egypt. The palace was built in the city of Memphis for the pharaoh Merenptah (circa 1224&mdash1214 BCE), thirteenth son and eventual successor of Ramesses II.


The Upper Egyptian Gallery is home to the Museum&rsquos finest examples of Egyptian sculpture. Highlights include massive stone sarcophaguses, and inlaid bronzes of the deities Osiris, primary god of the afterlife, and the warrior goddess Neith. An imposing seated statue of Ramesses II from the temple of Harsaphes sits in the center of the gallery. From this gallery, visitors may enter &ldquoThe Egyptian Mummy: Secrets and Science,&rdquo a popular exhibition that takes an in-depth look at the ancient Egyptian beliefs in the afterlife, featuring human and animal mummies, tomb artifacts, and objects and materials used in the mummification process.

Download a pdf of the Educational Supplement for Amarna, sponsored by the News in Education Program of Philadelphia Inquirer -->

by David P. Silverman, Josef W. Wegner, and Jennifer Houser Wegner
200 pp., 140 full-color images, hardcover
ISBN 1-931707-90-1
$24.95



Kommentarer:

  1. Enos

    Det här ämnet är bara fantastiskt :), intressant för mig)))

  2. Fenrimi

    Tja, försök att logga in på den här metoden ...

  3. Torrey

    Ganska användbart ämne

  4. Parr

    Ja Super !!!!!!!!!!!!

  5. Torn

    huvudsaken är uppfinningsrikedom



Skriv ett meddelande