Lucille Ball

Lucille Ball


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lucille Ball var en amerikansk komiker och skådespelerska med flammande rött hår. Hon var känd under 1930- och 1940 -talen som "Queen of the" B "-filmerna. Hon var mycket mer känd för sin huvudroll med sin man Desi Arnaz i sitcom, Jag älskar Lucy. Hon blev en av de mest kända och älskade underhållarna genom tiderna.BörjanLucille Désirée Ball föddes som brunett den 6 augusti 1911 i Celoron, New York, till Henry Durrell Ball och Desiree "DeDe" Eve Hunt. När hennes mamma var gravid med sitt andra barn drabbades hennes far av tyfus och dog 1915. Efter hennes fars död flyttade Lucy, hennes lillebror Fredrick och hennes mamma tillbaka till Celoron för att bo hos morföräldrarna. Hennes farfar, Fred Hunt, njöt av Vaudeville och uppmuntrade Lucy att delta i skolpjäser. Men hon fick höra av dramatränarna att hon "inte hade någon framtid alls som artist".Första hugg på berömmelseLucille Ball flyttade till New York City för att bli skådespelerska och hittade lite arbete som en modell för designern Hattie Carnegie, och sedan som en Chesterfield (cigarett) tjej. Ball började sin karriär på Broadway, med scenamnet "Dianne Belmont." 1933 befann sig Ball i Hollywood och framträdde som en av 12 slavflickor i Eddie Cantor -filmen, Romerska skandaler. {Varför fick hon sparken? Om du inte kan ta reda på det, bli av med meningen. Tog bort domen.} Ball skrev på ett kontrakt med RKO Studios och dök upp i flera små roller, inklusive Hög hatt 1935. Hon fick många huvudroller i filmerna "B" och enstaka "A" -filmer, inklusive Scendörr 1937. I början av 1940 -talet undertecknade Ball med MGM, vilket fick hennes bättre roller, inklusive, Du Barry var en dam 1943, Bästa foten framåt, även 1943, och Utan kärlek, som medverkade i Katharine Hepburn och Spencer Tracy 1945. 1940, under inspelningen För många tjejer, Ball träffade och blev kär i Desi Arnaz, en kubansk skådespelare och musiker. På grund av en utomäktenskaplig affär som Arnaz hade hamnat i begärde Ball en skilsmässa 1944; paret försonades dock.Jag älskar Lucy1948 kastades Ball som en galet fru i CBS -radioprogrammet, Min favorit make. Showen kallades Jag älskar Lucy och producerades av parets Desilu -företag, som grundades 1951. Ball födde parets första barn, Lucie Desiree Arnaz, den 17 juli 1951, bara en månad sen 40 -årsdagen. Hon hade drabbats av flera missfall före den glada dagen Jag älskar Lucy i full gång skrevs Balls andra graviditet in i manuset. Nätverket var inte redo att ”visa en gravid kvinna på tv”. Efter mycket förhandlingar komprometterade paret och nätverket och använde graviditeten i manuset; Ordet "gravid" ersattes dock med "väntar". När Lucy födde sin son, Desiderio Albert Arnaz IV, i januari 1953, var det en första för tv, och förlossningen gjorde omslaget till TV Guideförsta nummer.Jag älskar Lucy sprang i 10 år och var en av de största veckovisa programmen för att pryda den lilla skärmen. Desi och Lucy förblev vänner till sin död 1986.Gå vidare1961 gifte sig Ball med komikern Gary Morton; paret förblev gifta tills hennes död 1989. Efter Jag älskar Lucy, hon gjorde några fler filmer, inklusive Din, min och vår med Henry Fonda 1968, och Mame 1974 var dock Balls sanna hem på den lilla skärmen, där publiken älskade henne mest. Från 1962 till 1968 spelade hon in Lucy Show med sin vän och tidigare medstjärna, Vivian Vance. Carol Burnett och Ball var goda vänner; Burnett dök upp Lucy Show flera gånger. Här är Lucy, som innehöll Balls verkliga barn, Lucie och Desi Jr., sprang från 1968 till 1974. Ball försökte återuppliva sin tv-karriär under 1980-talet med en dramatisk tv-film, Sten kudde, 1985, vilket blev väl mottaget. Men hon 1986 Livet med Lucy var en flopp och avbröts mindre än två månader efter dess körning. Det kastade henne in i en djup depression, och förutom några få offentliga uppträdanden hoppade hon ur allmänhetens öga.

En stjärna med flammande rött hår snusas ut

Lucille Ball dog den 26 april 1989 av en sönderbruten aorta vid 77 års ålder. Hennes rester begravdes ursprungligen på Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery i Los Angeles, Kalifornien, men hennes barn flyttade dem senare till Lake View Cemetery, i Jamestown, New York. Den fulländade komedian infördes i National Women's Hall of Fame 2002.


Lucie Arnaz

Arnaz är född och uppvuxen i Los Angeles, Kalifornien, dotter till skådespelarna Lucille Ball och Desi Arnaz, och är syster till skådespelaren Desi Arnaz Jr. [4] [5] [6] [7] Hon bodde några år i New York City när hon var 10 år gammal och gick på St. Vincent Ferrer School, tillsammans med sin bror, och gick på Roman Catholic Immaculate Heart High School. [8]

TV -redigering

Efter att ha haft rollerna i hennes mors tv-serie Lucy Show, Arnaz debuterade som skådespelare i en fortsatt roll i serien Här är Lucy från 1968 till 1974. Hon spelade Kim Carter, dotter till Lucy med samma namn-som spelades av Arnazs verkliga mamma, Lucille Ball. [2]

Arnaz förgrenade sig till tv-roller oberoende av sin familj från mitten av 1970-talet. 1975 spelade hon mordoffret Elizabeth Short i en NBC -film om Vem är den svarta dahlian?, [9] [10] och hon spelade med Lyle Wagoner och Tommy Tune i Välkommen till världen," Disneys underbara värld speciellt för att fira den stora invigningen av Space Mountain i Walt Disney World i Orlando, Florida. [11] 1978 dök hon upp i ett avsnitt av Fantasy Island [12] som en kvinna som desperat försöker rädda sitt äktenskap. Hon har fortsatt att framträda i ett antal populära tv -serier genom åren, inklusive Mord, skrev hon, Marcus Welby, M.D., Söner och döttrar (CBS, 1991), [13] och Lag och ordning.

Arnaz hade också en kortvarig serie av sig själv, Lucie Arnaz Show, på CBS 1985. Granskaren för The New York Times beskrev showen som "den alltid ingratiating Miss Arnaz som en psykolog som inte bara skriver en rådspalt, utan också tar samtal från lyssnare på sitt eget radioprogram." [14] [15] [16]

En annan serie med samma namn, den här en talkshow i sen kväll, sändes under en säsong från 1995 till 1996. Den misslyckades, men Rosie O'Donnell Show skulle använda samma format ett år senare till mycket större framgång, vilket fick Arnaz agent att sätta upp en väckelse som inte skulle tas upp. [17]

Hon vann ett Emmy -pris för enastående informationsspecial, 1993 för sin dokumentär om sina föräldrar, Lucy och Desi: En hemmafilm. [3] [18] [19] [20]

Teater Redigera

Arnaz har haft en lång karriär inom musikteater. I juni 1978 spelade hon titelrollen i Annie Get Your Gun på Jones Beach Theatre på Long Island, New York. [21] Detta var den första produktionen på Jones Beach Theatre efter död av den mångåriga producenten Guy Lombardo. [22] 1981 spelade hon den kvinnliga huvudrollen i Utbildar Rita på The Cape Playhouse i Dennis, Massachusetts. [23] [24]

Hon debuterade på Broadway i februari 1979 i musikalen De spelar vår sång. [25] Arnaz vann Theatre World Award [26] [27] och Los Angeles Drama Critics Circle Award för bästa skådespelerska i en musikal för hennes skildring av Sonia Walsk. 1986 vann hon Sarah Siddons Award för sin turné med Tommy Tune i musikalens internationella sällskap Min enda. [28] [29]

Hon har många andra teaterkrediter, både i USA och utomlands: Såg (första nationella företaget, 1974 [30]), Vems liv är det i alla fall?, Vaktmannen (Paper Mill Playhouse, Millburn, New Jersey, januari 1984 [31]), Trollkarlen från Oz i konsert: Drömmar går i uppfyllelse (Konsert på Lincoln Center, 1995, tv -sänd [32] [33]), Sonia flög (Coconut Grove Playhouse, Florida, april 2006 [34]), The Witches of Eastwick (London, Theatre Royal, Drury Lane, juni 2000 [35] [36]), Fåfängor (Mark Taper Forum, Los Angeles, 1976 som "Kathy" [37]), Neil Simons Förlorade i Yonkers (Broadway [38]), Dirty Rotten Scoundrels (Broadway, 23 maj 2006, till 3 september 2006 [38]) och Terence McNally's Mästarklass (Seacoast Repertory Theatre, Portsmouth, New Hampshire, april till maj 1999 [39]).

År 2010 spelade Arnaz (tillsammans med Raúl Esparza och Valarie Pettiford) in och regisserade Babalu: En hyllning av Desi Arnaz musik och hans orkester. En föreställning i Miami, Florida gavs i juli 2010. [40]

Hon turnerade in Pippin 2014, som spelade rollen som Berthe, titelkaraktärens mormor. [41] Hon dök upp på Broadway i Pippin, från 9 oktober 2014 till 9 november 2014. [42] [43]

Filmredigering

Arnaz gjorde långfilmsframträdanden, inklusive Jazzsångaren (1980) där hon medverkade tillsammans med Neil Diamond och Laurence Olivier. [44] Hon fick en nominering för Golden Globe Award 1981, bästa kvinnliga biroll i en film. [45]

  • Arnaz var förvaltare i styrelsen för The American Theatre Wing i 15 år (1999–2014).
  • I oktober 2008 deltog Arnaz och långvarig familjevän, Hollywood -krönikör och Turner Classic Movies -värd Robert Osborne i en hyllning till Arnaz mamma, Lucille Ball, på Paley Center For Media i New York City. [46] Programmet, "Lucie and Lucy: Lucie Arnaz Shares Treasures From The Family Video Collection", inkluderade en diskussion mellan Osborne och Arnaz om Ball, och fokuserade också på Balls senaste långvariga serie, Här är Lucy (som firade sitt 40 -årsjubileum), liksom flera av Balls tv -specialerbjudanden och gästspel under 1970 -talet, som Arnaz nyligen hade donerat till Paley Center for Media.
  • Från cirka 2002 till 2007 var Arnaz ordförande för styrelsen för Lucille Ball-Desi Arnaz Center i Jamestown, New York. Hon avgick över en tvist med verkställande direktören om Centerns framtida inriktning. [47] [48]
  • Arnaz dök upp live på scenen i Jamestown på Reg Lenna Center for the Arts den 3 augusti 2012 för att marknadsföra Lucille Ball Festival of New Comedy där nya komiker inbjuds att uppträda. Hon hyllade båda sina föräldrar och uttryckte en önskan att ytterligare expandera Festival of New Comedy och expandera Jamestown, New York, Lucy Fest. Komiker som uppträdde på Festival of New Comedy 2012 inkluderade Billy Gardell, Paula Poundstone och Tammy Pescatelli. [49] [50] [51] Hon gav historien bakom Lucy-Desi-museet och Lucy-Desi Playhouse och födelsedagens hundraårsjubileum för Lucille Ball (som spelades in i Guinness rekordbok för det högsta antalet människor klädda som Lucille Ball på ett ställe åt gången).
  • Vid den tiden meddelade Arnaz avsikt att börja använda den nyrenoverade Jamestown Train Station för att främja uppdraget och visionen om Lucille Ball Festival of New Comedy. Lucie Arnaz hyllade och dök upp på scenen med den nya verkställande direktören för Lucille Ball-Desi Arnaz Center och applåderade hennes arbete och engagemang för festivalen. Detta arbete kulminerade i öppnandet av National Comedy Center i Jamestown den 1 augusti 2018. [52]

Arnaz har gift sig två gånger med den skilda skådespelaren Philip Vandervort Menegaux (17 juli 1971-april 1976) och skådespelarförfattaren Laurence Luckinbill (22 juni 1980-nuvarande). [4] [53] [54] Luckinbill och Arnaz bor i Palm Springs, Kalifornien. [55]

Arnaz har tre barn tillsammans med Luckinbill: Simon, Joseph och Katharine Luckinbill. [56] Luckinbill har två söner från sitt tidigare äktenskap: Nicholas och Benjamin Luckinbill.

Arnaz gick på en katolsk gymnasieskola, främst på grund av sitt bra dramaprogram. [56] Hon är medlem i Unity. [57]


Kvinnliggörande och tidigt faderskap

"För flera år sedan var jag en playboy", erkänner Desi Arnaz Jr. i en intervju från 1978 med tidningen People vid 25 års ålder. Han var under illusionen att han var "förälskad" sedan han var 13. För att vara rättvis, var hans kvinnliga var en egenskap som han tycktes ha ärvt. På den tiden ansågs Desi Arnaz Sr. vara en ganska kvinna själv, och som man säger, faller lustäpplet inte långt från playboy -trädet.

Arnaz Jr.s kvinnofullande fick stor uppmärksamhet dels på grund av att han var i rampljuset från ung ålder - ett symptom på att ha två kända föräldrar - dels på grund av berömmelsen hos de kvinnor han tantalized. Vi pratar stora namn som Patty Duke, Liza Minnelli, Kim Darby, Tina Sinatra, och listan fortsätter.Enligt Dino Martin, Arnaz Jr.s älskade vän och son till Dean Martin, var Arnaz Jr. "kär tre gånger i veckan." Arnaz Jr., som Martin säger, "älskaren" av deras pop-rockgrupp på 60-talet när det inte "saknades gruppgrupper".

Hans kärlek till det rättvisare könet förde faderskapet till Arnaz Jr. i tidig ålder av 15. Julie Arnaz mamma, Susan Howe, var en förebild vid den tiden. Arnaz Jr. och Julie hade inget förhållande förrän hon var 25 år, och även då var det ansträngt, enligt Orlando Sentinel.


Lucille Balls liv förändrades när hon var 16

Den 4 juli 1927 skulle Lucille Balls liv förändras oåterkalleligt på ett ögonblick. Den dagen lärde Balls morfar sin bror hur man använder pistolen som han precis hade köpt åt honom, efter att hon noggrant satt upp en plåtburk på bakgården. "Det var en födelsedagspresent för [Balls bror] Freddy, som skulle fylla 12 år-ett riktigt .22-kaliber gevär", skrev Ball i sin memoar (via HuffPost).

Tyvärr, när en vän till hennes bror siktade på målet, hamnade Balls åttaåriga granne av misstag av en kula. Och medan han inte dog, avbröt kulan hans ryggmärg och förlamade honom för livet.

Pojkens familj stämde senare Balls farfar för allt han var värd. "De tog vårt hus, inredningen som [Balls mor] DeDe hade köpt så mödosamt i tid, vecka efter vecka, försäkringen - allt", fortsatte hon. "Min farfar arbetade aldrig igen." Hon tillade att det tog hjärtat ur honom.


Hur man använder FameChain

När valet 2020 närmar sig se Trump -släktträdet.

Om att skicka fyra astronauter till ISS. Se släktträdet Elon Musk här på FameChain

Vice president i USA.

Meghan och Harry är nu baserade i USA. FameChain har sina fantastiska träd.

Det demokratiska partiets kandidat till presidenten. Se Joe Biden -släktträdet

Demokratisk kandidat för vicepresidentskapet i USA.

Kommer att bli nästa högsta domare. Upptäck släktträdet Coney Barret

Följ oss på

VIDEOKLIPP

All information om släkt- och familjehistorik som visas på FameChain har sammanställts från data i det offentliga området. Från online eller tryckta källor och från offentligt tillgängliga databaser. Det antas vara korrekt vid inmatningstillfället och presenteras här i god tro. Om du har information som strider mot något som visas vänligen meddela oss via e -post.

Men notera att det inte är möjligt att vara säker på en persons släktforskning utan familjens samarbete (och/eller DNA -testning).


Varför Lucille Ball var mer revolutionerande än du tror

Sedan "I Love Lucy" hade premiär 1951 har stjärnan Lucille Ball varit en av Amerikas mest dyrkade artister. Långt efter att serien gick i luften fortsätter nya generationer att upptäcka hennes glädje i syndikerade "I Love Lucy" -avsnitt.

Men medan de flesta vet att Ball banade väg för framtida kvinnor i komedi, kanske de inte förstår den exakta storleken av hennes inflytande på Hollywood. Mer än 60 år efter att "I Love Lucy" började är konsekvenserna av Balls banbrytande framsteg fortfarande enormt närvarande i tv -branschen.

För att fira stjärnan på årsdagen av hennes död den 26 april 1989 sammanställde The Huffington Post några av de sätt som Ball revolutionerade amerikansk underhållning.

1. "I Love Lucy" bröt barriärer med sin skildring av graviditeten

Även om "I Love Lucy" inte var det allra första tv -programmet med en graviditet, var det tidigt och bröt hinder med historiens stora framgång. Faktum är att avsnittet där Lucy föder Little Ricky sändes dagen före president Eisenhowers invigning och lockade betydligt fler tittare än hans svärning.

Även om den amerikanska allmänheten uppenbarligen var redo för graviditetsbågen, existerade den fortfarande i en tid med mycket olika moralnormer för tv. Lucys karaktär var gravid, men serien kunde faktiskt inte säga ordet "gravid" eftersom det enligt sajten The A.V. Club, "CBS ansåg [det] för vulgärt." Chefer uppmanade enligt uppgift att en präst, minister och rabbin skulle godkänna manusen innan de gav tillstånd för att historien skulle sändas.

2. Lucille Ball var inte bara en TV -stjärna. Hon hade stor makt bakom kulisserna

Det är ingen hemlighet att Ball var en av de första komiska kvinnliga ledarna på tv. Men tyngden av hennes makt i branschen kan gå förlorad för nuvarande tittare. Ball spelade inte bara i "I Love Lucy", utan ägde dess produktionsbolag, Desilu, tillsammans med sin man Desi Arnaz. Företaget-som producerade andra hits under Ball och Arnazs delägande, inklusive "The Ann Sothern Show" och "The Untouchables"-lade grunden för uppfinningen av syndikering och var en katalysator för att flytta amerikansk tv-produktion från New York till LA.

Andra indikatorer på Balls ikonstatus? Hon dök upp på den första omslaget av TV Guide 1953 någonsin och "I Love Lucy" avslutade sin serie på nummer 1 i Nielsen-betyg.

3. Lucille Ball var den första kvinnan som drev ett eget produktionsbolag

Efter Desilus epok "I Love Lucy" och Ball och Arnaz skilsmässa slutade Ball med att köpa Arnaz ur företaget. Med detta drag blev hon den första kvinnliga chefen för ett stort produktionsföretag. Medan Ball var vid rodret producerade företaget hits som "Star Trek" och "Mission Impossible".

4. Ethel och Lucys kvinnliga vänskap var långt före sin tid

Även om vi nu lever i en "Broad City" -epokal, var det först i den senaste historien som tv började öka sin representation av realistiska kvinnliga vänskap. Men på "I Love Lucy" höll Ethel och Lucy ständigt på med sina egna äventyr, utan att falla i Hollywoods fulaste troper om kvinnliga vänpar. Som Rookie magazine skriver:

Men även om det ibland var Lucy och Ethel kontra världen (eller bara Ricky och Fred), samarbetade de alltid med varandra. De var ungefär lika gamla, med liknande ekonomisk bakgrund, och båda var lyckligt gifta. Deras relation existerade på en i princip jämn spelplan, så stereotypa kvinnliga konkurrenskraftsplaner - över män eller status - kom aldrig in i bilden. Oavsett om de snokade, spionerade, planerade eller gick på vilda äventyr, var deras relation en källa till ständigt ömsesidigt stöd. (I det avseendet klarade Lucy och Ethels eskapader ofta Bechdel -testet innan det ens fanns.)

5. Lucille Ball fick kämpa mot nätverket för att skildra Lucy och Rickys multietniska äktenskap

Medan Lucy och Rickys förhållande till "I Love Lucy", spelat av det dåvarande verkliga paret Ball och Arnaz, utan tvekan är det viktigaste förhållandet i serien, var Ball tvungen att kämpa för nätverket för att få Arnaz rollen som sin man.

"CBS och dess sponsor, Philip Morris -cigaretter, var starkt emot detta", säger Kathleen Brady, författare till Lucille: Lucille Balls liv, berättade för NPR. "De sa att den amerikanska allmänheten inte skulle acceptera Desi som make till en rödblodig amerikansk tjej."

Enligt Brady sa Ball till CBS att hon inte skulle göra showen utan Arnaz, och de gav efterhand efter.

Det känns oundvikligt att "Lucy" kommer att förbli en integrerad del av det amerikanska TV -landskapet. Förhoppningsvis kan djupet av Balls bidrag till mediet också vara en del av det arvet.


6. Hon var smärtsamt blyg

Trots att hon var rasande och full av anda fann Ball sig tunga och nervös när hon stod på scenen. Hennes naturliga ljus sken inte riktigt igenom, och hennes mentorer började märka. & ldquoJag var en tungbunden tonåring trollbunden av skolans & rsquos-stjärnelever, Bette Davis, & rdquo återkallade Ball. Skolan skickade ett brev till sin mamma med några svåra att svälja nyheter.

(Getty Images)

När hon kom tillbaka från skolan fick Ball & rsquos mamma ett brev från sina lärare om att Ball bara slösade bort sin tid. & ldquoLucy & rsquos slösar bort sin tid & hellipand vår. Hon & rsquos är för blyg och återhållsam för att sätta sin bästa fot framåt. & Rdquo Även om orden sved, var hon inte rsquot redo att ge upp sina drömmar.


Återvänder till New York

Bestämd fann Ball mer framgång i New York nästa gång, när hon blev Chesterfield Cigarette Girl. År 1933 fick hon rollen som en ersättare i sista minuten för en av de tolv Goldwyn-tjejerna i Eddie Canter-filmen Romerska skandaler, regisserad av Busby Berkeley. (Ball 's första utseende på skärmen var faktiskt en walk-on 1933 Broadway genom ett nyckelhål. ) Under inspelningen, när Ball erbjöd sig att ta en paj i ansiktet, sägs legendariska Berkeley ha kommenterat, " Få det tjejens namn. Det är den som kommer att klara det. "

Gynnsam press från Ball 's första talande roll 1935 och den andra ledaren i Den där tjejen från Paris (1936) hjälpte henne att vinna en stor del i Broadway -musikalen Hej Diddle Diddle, men projektet lades ner efter den manliga ledningens för tidiga död. Det skulle ta ungefär ytterligare femton år innan Ball fick stjärnstatus.

Ball arbetade med många komiska " -stora, ", inklusive Three Stooges, Marx Brothers, Laurel and Hardy och Buster Keaton (1895 �), med vilken hon utvecklade sin extraordinära skicklighet i hanteringen av rekvisita. Hon gav en gedigen prestation som en stigande skådespelerska i Scendörr (1937) och fick beröm av kritikern James Agee för hennes skildring av en bitter, handikappad nattklubbsångare i The Big Street (1942).


Lucille Ball dör TV: ns komiska geni var 77: Död orsakad av sönderdelad bukaorta när hon tycktes återhämta sig efter operationen

Lucille Ball, den leggy showgirl, modell och B-grade filmdrottning vars pumpahår och geni för komedi gjorde henne till en ikon för tv, dog tidigt på onsdagen, en vecka efter att ha genomgått en akut hjärtoperation.

Medskaparen och stjärnan i "I Love Lucy", en produkt från TV: ns guldålder som fortsätter via syndikering att ses av miljoner runt om i världen, var 77 år och dog på Cedars-Sinai Medical Center av en sönderbruten bukaorta.

Känd helt enkelt som "Lucy" för fyra decennier av drabbade tv-fans, hade hon opererats på Cedars-Sinai den 18 april för att ersätta en del av hennes aorta och aortaklaff och hade återhämtat sig efter 6 1/2-timmars operationen till en punkt där hon åt och gick till och med runt hennes sjukhusrum.

Sjukhusets talesperson Ronald Wise sa att brottet inträffade i en del av aorta, huvud hjärtartären, långt ifrån där operationen utfördes.

Hon drabbades av ett fullständigt hjärtsvikt klockan 5 på morgonen och 47 minuters återupplivningsinsatser visade sig vara fruktlösa, sa Wise. "Det fanns inget som tydde på att detta skulle hända", sa Wise. "Själva hjärtat var tydligen inte inblandat i Miss Balls plötsliga död."

Sedan förra veckans operation hade fans översvämmade sjukhuset med tusentals hälsokort, skickade via telegram och till och med faxmaskin. Sjukhusets tjänstemän sa att det var det största utbrottet de någonsin sett.

Fröken Ball var en tuff talande kvinna som hade använt sin stjärnstatus och sin affärsverksamhet för att bli, tillsammans med sin dåvarande man, avlidne Desi Arnaz, chef för en av Hollywoods stora studior, Desilu.

Trots sin affärsmässighet, förblev hon tv -komediens otvivelaktiga drottning. Från hennes stjärndrabbade barndom genom hennes strider som en klokt filmskådespelerska på 1930- och 40-talet till tv-karriären som gjorde henne till en legend, var Miss Balls liv i den bästa showbranschtraditionen med trasor till rikedomar.

Nästan ödmjukt gillade hon att säga att hon var skyldig sin enorma framgång, inte så mycket till talanger, utan till en magisk kombination av mod och bra stödspelare. Hennes största prestationer, skulle hon alltid tillägga, var inga milstolpar i hennes karriär utan rankades någonstans under hennes två barns födelse, Lucie 1951 och Desi Jr., två år senare.

"Jag är inte roligt ”, berättade Ball för en intervjuare för tidningen Rolling Stone 1983.” Mina författare var roliga. Mina regissörer var roliga. Situationerna var roliga. . . . Vad jag är är modig. Jag har aldrig varit rädd. Inte när jag gjorde filmer, absolut inte när jag var modell och inte när jag gjorde "I Love Lucy."

Det var "I Love Lucy", som hade premiär på CBS den 15 oktober 1951, som gav Miss Ball hennes nisch i tv -historien. Den 30 minuter långa komedin spelade in Miss Ball och den kubanskfödda Arnaz som den galna Lucy Ricardo och hennes conga-spelande make Ricky. Showen var en veckoström i absurditet som skrytte med den största tv-publiken i sin tid-nästan när som helst.

Vid skapandet av showen satte Miss Ball och Arnaz-som dog 1986-ett tv-mönster som skulle upprepas under kommande decennier. De filmade programmen inför en levande publik och uppfann därmed den populära och ekonomiskt givande reprisen.

Showen var så populär under 1950 -talet att den bokstavligen stoppade nationen varje måndagskväll från 21.00. till 21:30 Faktum är att nattkunderna blev så knappa i Chicago att det stora varuhuset Marshall Field lade upp en skylt där det stod: ”Vi älskar också Lucy, så från och med nu kommer vi att ha öppet torsdag kväll istället för måndag.” När presidentkandidaten Adlai E. Stevenson avbröt showen en gång för ett politiskt budskap, översvämmades han av arg post.

Till och med en anklagelse om att Miss Ball var kommunist, gjord av House Un-American Activities Committee 1952, misslyckades med att hindra hennes popularitet. Avgifterna, baserade på att hon registrerade sig för att rösta som kommunist 1936, lades ner när fröken Ball förklarade att hon hade gjort det bara för att behaga sin skrämmande farfar. Miljoner sympatiska fans och ett pragmatiskt CBS förstod.

En fenomenal 40 miljoner tittare tittade på upptåg varje vecka när Lucy alltid skulle försöka överlista Ricky. Med sina bästa vänner och hyresvärdar, Fred och Ethel Mertz, spelade av veteranerna William Frawley och Vivian Vance som de perfekta folierna, befann sig Ricardos fastna i situationer som ofta var bråkiga och alltid löjliga.

En generation amerikaner växte till att sammanfatta sina favoritavsnitt Lucy, plot twist by crazy twist.

Det var den tiden Lucy planerade sig in på Rickys tv -program för att göra reklam för en grönsaksdryck med ett högt alkoholinnehåll och blev roligt spetsig under de många omtagningarna.

Sedan var det den gången hon slängde in två paket jäst medan hon bakade hembakat bröd och hamnade fast mot väggen i hennes Manhattan -kök av ett monsterbröd.

Och det var då Lucy och Ethel försökte imponera på sina vänner i New York med den ultimata souveniren från en resa till Hollywood, lossade cementblocket som innehöll John Waynes fotavtryck från Graumans kinesiska teater. Klart att blocket gick sönder.

Vecka efter vecka skulle Lucy befinna sig instängd i en kärl med tvättstärkelse, inlåst i en köttfrys eller tappad på en tunnelbana med en kärleksfull kopp fast på huvudet. Hennes oroligheter placerade henne permanent i hjärtat hos de flesta amerikaner, inklusive kritikerna.

"En extraordinär disciplin och intuitiv förståelse av farce ger 'I Love Lucy' ett engagerande lilt '', skrev New York Times -kritikern Jack Gould. I sin Lucy -omslag berättade tidningen Time: ”Det här är den typ av glada bråkigheter som har varit sällsynta. . . . Lucille underkastar sig entusiastiskt att bli träffad med pajer faller över möbler. . . . Lurad som en ballerina eller en hinduisk maharani eller en tandlös kulle, tar hon sina olika klumpar och pratfalls med oförglömlig lust och gott humör. ”

I en intervju från 1981 i The Times erkände även miss Ball: "Jag älskar Lucy."

"Det fanns två viktiga egenskaper för henne", sa komikern. "Hon var alltid i ekonomiska problem-om hon ville ha en pälskrage, en rattig liten pälskrage, var hon tvungen att hitta ett sätt att tjäna extra pengar för att få det. . . . Gud, det är universellt. Och hon hade alltid en dominerande figur över sig. . . . Lucy höll för alltid på att slå av någons topphatt. ”

Miss Balls personliga favoritavsnitt spelades in när hon var gravid med Desi Jr. Till en nations förbluffade glädje var det samma natt som hon hade fött i verkligheten.

"Jag var så förbannat glad-bara svävande på ett moln-och jag tror att det jag kände kom på filmen," sa hon. "Jag älskade att göra alla de där gravidprogrammen."

Förvånansvärt, eller så verkar det i efterhand, tidiga recensioner av Miss Balls talanger gav lite antydan om vad som komma skulle. Faktum är att när hon var en knepig 15-åring som letade efter den första pausen på Broadway, fick fröken Ball besked av en dramalärare att ge upp. Som tur var ignorerade den turkosögda tonåringen rådet.

Född av en elektrikerfader och pianistmamma den 6 augusti 1911 i en förort till Jamestown, NY, hade fröken Ball siktet inställt på stjärnstatus nästan från den första. Vid 5 tog den brunhåriga lilla flickan musiklektioner. Varje vår som följde skulle hon gå mot New York, gå tills någon hittade henne och lämnade tillbaka henne till sitt hem.

Efter att ha lämnat skolan vid 15, tog Miss Ball äntligen till New York och John Murray Andersons dramatiska skola. Det blev en kort stund i en Ziegfeld Follies roadshow och några kortlivade framträdanden i en handfull Broadway-körrader.

Att byta namn till Diane Belmont ("Jag älskade alltid namnet Diane och jag körde förbi racerbanan Belmont och namnen verkade passa ihop") vände hon sig till modellering. Vid olika tillfällen blev en klänningsmodell och en hattmodell, Miss Ball, med långa ben som tittade fram i botten på ett överdimensionerat cigarettpaket, till slut en "Chesterfield -tjej". Amerika lärde känna henne på skyltar, tidningsannonser och på affischer i sina apoteksfönster.

1933 gick hon till Hollywood. Hennes lockiga hår blekte en Jean Harlow -platina, Miss Ball anställdes för att arbeta i sex veckor i kören av Samuel Goldwins ”Roman Scandals”. Bit del efter bit del sträckte sin vistelse till sex månader och hon blev en Hollywood fixtur, tog andra fakturering under åren som följde för alla från The Three Stooges och Buster Keaton till Katharine Hepburn och Spencer Tracy. Längs vägen färgade hon håret ett rött och fick den inofficiella titeln "Queen of the Bs".

Granskare noterade hennes "pert närvaro" och talang för "gummi-ansikte slapstick clowning." Hon beskrevs i en tidning som en "slangig, blåsig klokt galning med en beboprytm till hennes promenad." Sa en annan, ”Pretty Lucille Ball. . . föddes för delarna som Ginger Rogers svettas över. ”

Miss Ball spelade den geniala huvudrollen i musikalen "Too Many Girls" från 1940, och träffade rumbasångaren Arnaz, rollen som en kubansk fotbollsspelare. Hon berättade senare för en intervjuare: "Det var åtminstone för mig sann kärlek från början."

Genom att byta löften sju månader senare började paret det som för det mesta var ett oroligt äktenskap. Alla utom tre av deras första 11 års äktenskap spenderades isär. När Arnaz reste landet med sitt band och Miss Ball engagerade sig i Hollywoods ljudscener, spenderade paret nästan 30 000 dollar på telegram och fjärrsamtal.

"Vi skulle sluta prata i telefon-nej, slåss i telefon", sa Miss Ball till intervjuarna. "Du kan inte ha ett äktenskap via telefon. Du kan inte skaffa barn via telefon. Det blev uppenbart att något måste göras. ”

Det som gjordes för att rädda äktenskapet var "I Love Lucy."

Eftersom CBS envist motsatte sig tanken på att den starkt accentuerade Arnaz skulle spela maken skapade de bestämda Arnazes sitt eget Desilu -företag och tog en scenversion av deras show på vägen för att mäta opinionen.Det var ett slag och tv -chefer gav motvilligt "I Love Lucy" en tidslucka.

"Jag ville att våra karaktärer skulle få problem", sa Miss Ball om sitt koncept för showen. ”Jag ville vara en genomsnittlig hemmafru. En mycket nyfiken men väldigt genomsnittlig hemmafru. Och jag ville att min man skulle älska mig.

"CBS trodde att vi inte tänkte på att göra det på film."

Avsnitten filmades inför en levande publik av Oscar-vinnande filmaren Karl Freund, känd för sitt arbete med filmer som "The Good Earth" och Garbos "Camille". När Arnazes förhandlade om att behålla filmerna "för att visa våra barn en dag", var det få i branschen som förutspådde vad som skulle hända.

"Jag kommer ihåg att (någon) sa:" Dessa filmer kan vara värda något en dag ", sa Miss Ball till The Times. ”Du borde hänga med dem. Om Desi hade det i åtanke, visste jag aldrig det. Kanske visste han att han skapade reprisen men han berättade aldrig för mig om det. Allt jag visste var att jag var 40 år och fick mitt första barn och jag ville inte göra dessa shower och låta dem försvinna i luften. Jag kände att vi kunde spara filmerna för hemmafilmer. . . . ”

Under åren sedan de ursprungliga 153 "I Love Lucy" -avsnitten sändes på tv har de visats och visats i praktiskt taget alla länder runt om i världen och tjänat uppskattningsvis 50 till 100 miljoner dollar. Miss Balls ansikte var ett av de mest kända på jorden.

Men allt var inte tillräckligt för att rädda hennes oroliga äktenskap. Till skräck för deras tv -fans, fröken Ball och Arnaz skildes 1960.

"Han (Arnaz) var som Jekyll och Hyde", sa hon år senare. ”Han drack och han spelade och han gick runt med andra kvinnor. Det var alltid samma sak: sprit och bröd. ”

Miss Ball lämnade Hollywood till New York och hade en huvudroll i musikalen "Wildcat". 1960-produktionen flundrade efter bara några föreställningar men under hennes vistelse i öst träffade hon stand-up-komikern Gary Morton. De gifte sig 1961.

Samtidigt hade Arnaz och Miss Ball sålt sina "I Love Lucy" -filmer till CBS för 6 miljoner dollar och hon köpte sin före detta mans intresse i Desilu och blev i själva verket den första kvinnan som stod för en större studio. Det var då hem till 18 shower, inklusive hits som "The Untouchables" och "The Ann Sothern Show." Vännen Bob Hope kallade hennes affärssinne "häpnadsväckande".

"Jag ville aldrig bli verkställande direktör, men när mitt äktenskap med Desi bröt upp efter 19 år kunde jag inte bara gå ifrån mina skyldigheter och säga" glöm det ", förklarade fröken Ball. ”Vi var en institution. Livet tar tarmar. Om du inte tar chanser kommer du aldrig att bada igen eftersom du kan bli smutsig igen. ”

Maken Morton sa att Miss Ball var välsignad med ett ”medfött affärssinne”.

"När hon drev Desilu," sa han, "tog hon beslut som påverkade företagets framtid som ofta förvånade styrelseledamöter, inte för att de kom från en kvinna utan för att tiden vanligtvis visade att hennes omdöme var korrekt."

Bland serierna som Miss Ball lärde ut till framgång var hennes egen "The Lucy Show", en serie utan Arnaz men med samma galna clowning som gjorde hennes fans glada. Bland gäststjärnorna som lockades av galenskapen fanns Elizabeth Taylor och Richard Burton, dagens mest glittrande par.

1967, med Desilu som slog ut en guldgruva av tv -hits, "Star Trek" och "Mission: Impossible" bland dem, bestämde en utmattad Miss Ball att hon hade fått nog. Gulf & amp Western Industries köpte fastigheten för 17 miljoner dollar.

I stället för Desilu lanserade Miss Ball tillsammans med Morton det mycket mindre Lucille Ball Productions Inc. och 1968 började han filma "Here's Lucy", en serie med Desi Jr. och Lucie.

"Mitt liv började när mina barn föddes", sa fröken Ball då. "Jag kunde inte vänta med att jobba med dem. . . . Även när de flyttade ut ur huset var de fortfarande hemma i studion. Det gillade jag. ”

Serien sändes genom 1974. Med hennes barns karriär utanför startskottet bestämde komikern, då 63, att det var dags att gå i pension med sin legendariska karaktär. "Lucy -karaktären är för gammal för att springa runt som en idiot", sa hon i förklaringen.

Samma år filmade hon sin sista film, "Mame", en version av Broadway -musikalen. Även om det nu är världens mest kända tv-stjärna, fick Miss Ball som filmstjärna blandade recensioner igen. Times -kritikern Charles Champlin skrev: "Skammen med 'Mame' är att den lyckades neka oss en Lucy att älska."

Med de sista huvudrollerna till hennes namn, bestämde hon sig för att samproducera program, göra enstaka tv-framträdanden och acceptera en efter en av en ständig spärra av utmärkelser och hyllningar.

Förutom sina 13 Emmy -nomineringar (hon vann fyra), blev Miss Ball född 1976 med en nostalgisk tv -hyllning som hyllade 25 -årsjubileet för "I Love Lucy." Danny Kaye var bland dem som gav vittnesmål under de två timmarna med att minnas. "Att kalla Lucille Ball bara för en komiker är som att kalla Margot Fonteyn bara för en dansare", sa Kaye.

År 1984, när hon utsågs till en av sju första inspiratörer i Television Hall of Fame, krediterade hon de många "begåvade och kreativa människorna" runt henne för att hon gjorde henne till en legend. "Jag har varit helt välsignad", sa fröken Ball.

Året därpå tog hon en av de mest utmanande rollerna i sin karriär: en väskdam i tv -filmen "Stone Pillow". Hon var inlagd på sjukhus för uttorkning när det var över, men det var en kritisk framgång och betyg.

Hennes sista flörtning med tv kom med hennes ödesdigra och kortlivade serie från 1986, "Life With Lucy", där hon igen samarbetade med den mångårige sidekick Gale Gordon. Det drogs snabbt av nätverket på grund av avskyvärda betyg.

Hennes sista offentliga framträdande visade sig vara under den 61: e årliga Oscarutdelningen den 29 mars när hon gick med sin gamla vän Hope som programledare.

Hon hade tecknat ett kontrakt med Putnam för att publicera sin självbiografi men dog innan hon kunde börja arbeta med det.

Trevligt sentimental när det gällde sin man och familj, frossade hon i livet som mormor och glödde när hon talade om sina barn. Deras kamp och tidiga misslyckade äktenskap tycktes inte spela någon roll. Medan hon alltid talade kärleksfullt om Arnaz, hävdade Miss Ball att hon hade hittat den perfekta kompisen i Morton.

"Han (Morton) tar hand om mig som om jag var hans mamma", sa hon till en intervjuare 1981. "Gary ger mig skydd." På en skala från 1 till 10 sa fröken Ball: "Jag betygsätter mitt äktenskap med Gary till 12 år."

Men till hennes otaliga tv-fans-från efterkrigstidens bebisar som älskade henne under 50-talet till deras barn och barnbarn som vrålade på hennes upptåg genom decennier av repriser-det var alltid Lucy och Ricky. Mer än ett kvarts sekel äktenskap med Morton kunde inte radera det. Det fanns alltid den roliga bilden av den rödhåriga och "den kubanska bongospelaren", som Miss Ball kärleksfullt kallade honom.

Även år efter att Lucy -programmen slutade erkände komedin öppet att han saknade karaktäristiken.

"Efter att Lucy slutade tänkte jag," jag lever några år till och sedan dör jag, "sa hon 1983." Jag hade inte tänkt leva så länge. . . . Nu saknar jag henne. . . . ”


Jag älskar Lucy & apos

Från och med start visste Ball och Arnaz exakt vad de ville ha från nätverket. Deras krav inkluderade möjligheten att skapa sitt nya program i Hollywood snarare än New York, där de flesta TV fortfarande spelades in. Men det största hindret koncentrerades på parets och apossens preferens att skjuta på film snarare än det billigare kineskopet. När CBS sa till dem att det skulle kosta för mycket gick Ball och Arnaz med på att ta ned en lönesänkning. I gengäld skulle de behålla full äganderätt till programmet och driva det under deras nybildade produktionsbolag, Desilu Productions.

Den 15 oktober 1951, Jag älskar Lucy gjorde sin debut, och för tv -tittarna över hela landet var det direkt uppenbart att detta var en sitcom som ingen annan. Bombastisk och vågad, serien, som medverkade i Vivian Vance och William Frawley, som Lucy och Desi & aposs två bästa vänner, satte scenen för en generation av familjerelaterade sitcoms som kommer. Programmet innehöll berättelser som behandlade äktenskapliga frågor, kvinnor på arbetsplatsen och förortsboende.

Och kanske i ett av de mest minnesvärda tv -avsnitten någonsin, Jag älskar Lucy berörde temat graviditet, när Lucy födde Little Ricky den 19 januari 1953, samma dag som den verkliga Lucy förlossade sin son Desi Jr. med kejsarsnitt. (Ball och Arnaz & aposs första barn, Lucie, hade kommit två år tidigare.)

Som titeln på showen indikerade var Lucy stjärnan. Medan hon ibland kunde bagatellisera sitt hårda arbete, var Ball en perfektionist. I motsats till uppfattningen var det sällan någonting som var annullerat. Det var rutin för skådespelerskan att spendera timmar på att öva på sina upptåg och ansiktsuttryck. Och hennes banbrytande arbete inom komedi banade väg för framtida stjärnor som Mary Tyler Moore, Penny Marshall, Cybill Shepherd och till och med Robin Williams.

Hennes geni blev inte okänt. Under sin sexåriga löpning, Jag älskar Lucy& aposs framgång var oöverträffad. Under fyra av sina säsonger var sitcom serien nr 1 i landet. År 1953 fångade programmet en oöverträffad 67,3 publikandel, som innehöll ett betyg på 71,1 för avsnittet med Little Ricky & aposs födelse, ett valdeltagande som överträffade tv-publiken för president Eisenhower & aposs invigningsceremonier.

En stillbild från & apos & quot; Love Lucy & quot; avsnittet & quot; Job Switching & quot; september 1952

Foto: CBS Photo Archive/Getty Images


“CBS älskade Lucy” 1950-70-talet


En av logotyperna som visades på tv -skärmar på 1950 -talet vid öppnandet av "I Love Lucy" -programmet.

Sänds på CBS -tv -nätet under de första åren, från oktober 1951 till april 1957, Jag älskar Lucy hade mer total andel tittare än någon annan show på tv. Det var antingen nummer 1, nr 2 eller nr 3 -showen under den perioden och fick publik på mellan 48 och 67 procent av hemmen med tv -apparater.

Vid den 7 april 1952 höll sig på cirka 10,6 miljoner hushåll-ungefär 30 till 40 miljoner tittare- Jag älskar Lucy varje vecka. Det var första gången i historien som ett tv -program hade nått så många människor. Tittar på Jag älskar Lucy på 1950 -talet blev en veckoritual för stora delar av Amerika.


Lucille Ball och Desi Arnaz spelade "Lucy & amp; Ricky Ricardo" i CBS -tv -programmet "I Love Lucy."
Unga Lucille Ball som modell och skådespelerska.

På 1930 -talet bestämde hon sig för att testa film och flyttade till Hollywood. Där blev hon en skådespelerska i B-klass, medverkade i flera filmer. År 1933 valdes hon ut som en “Goldwyn Girl ” för filmen Romerska skandaler, och senare samma år, undertecknat med Columbia, kallat RKO 1935. År 1940 träffade hon och gifte sig med den kubanska bandledaren Desi Arnaz medan hon gjorde filmversionen av Rodgers & Hart -scenhiten, För många tjejer. Hon fortsatte att agera med MGM till 1946. När hennes filmkarriär slutade gick hon med på CBS -radio 1947 för en roll i situationskomedin Min favorit make. Där kastades hon en något galet fru till en konservativ bankman i Midwest som spelades av Richard Denning. Sedan 1951 bad CBS att Lucy skulle undersöka möjligheten till en veckoshow som liknar den Min favorit make, men sänds på det heta nya mediet, tv. Hon var 40 år då.

Andra radioartister hade då gått över till tv, till exempel Arthur Godfrey och Jack Benny, men programmen var fortfarande nya. Företagsannonsörer var där dock från början och sponsrade några av de tidigaste programmen. I juni 1948 sponsrades Ed Sullivans show på söndagskvällen av Lincoln Mercury George Burns och Gracie Allens show hade B.F. Goodrich och i september 1948 Milton Berles Texaco Star Theatre började sin populära körning med oljebolaget Texaco som huvudsponsor.


Lucille Ball arbetade på CBS -radio i slutet av 1940 -talet där hon gjorde programmet "My Favorite Husband" som hon använde för att rama in "I Love Lucy" TV -programmet.

Lucys TV -plan

Lucille Ball, när hon arbetade med idén till ett CBS-TV-program 1951, trodde att hon kunde använda sin radioprogram sitcom som en ram för det nya tv-programmet. Men hon föreslog också en ny twist: hon ville att hennes verkliga man, Desi Arnaz, en kubansk bandledare, skulle spela sin tv -man.

Studio mässing oroade sig för att amerikansk publik inte skulle tycka att ett sådant blandat äktenskap var trovärdigt och oroade sig över Arnaz tunga kubanska accent. Lucy hävdade att Desi var hennes riktiga make, och därför ett livskraftigt äktenskap så långt hon såg det. Hon trodde också privat att parets riktiga äktenskap skulle ses positivt av tittarna och bidra till att visa intresse.

Under sommaren 1950 gick Lucy och Desi på turné och uppträdde inför livepubliken för att bevisa för CBS att Desi skulle vara trovärdig som sin man. Tidigt 1951 producerade de en filmpilot för serien med $ 5000 av sina egna pengar.


19 november 1951: I avsnittet "I Love Lucy" & quotThe Audition, & quot; Lucy dyker upp på Rickys scenakt i förklädnad som den svaga professorclownen med en samarbetsvillig cello.

När hon byggde seriens ramar ville Lucy att hennes karaktär skulle tilltala genomsnittliga tittare. Hon ville inte bli gjuten som en Hollywoodstjärna, utan snarare en hemmafru som ville bli en stjärna. Faktum är att det blev ett ofta upprepat tema i många shower, där Lucy alltid planerade på något sätt att komma upp på scenen eller bevisa att hon hade talang.

I sitcom blev Lucy Ricardo den lite galna hustrun, som i sina eskapader alltid tycktes göra livet svårt för sin kärleksfulla men ofta förvirrade make, Ricky, en kubansk bandledare på Tropicana Club någonstans på Manhattan.

Lucy försökte ständigt bevisa för Ricky att hon också kunde vara i showbranschen, och tillsammans med sin granne och vän, Ethel Mertz, skulle hon fixa galna scheman av ett eller annat slag som ofta ledde till otrevliga slapstick -resultat.

Ricky å andra sidan ville bara att hon skulle vara en enkel hemmafru. Men som ofta visade det sig att han och grannen Fred Mertz slutade rädda Lucy och Ethel från en nära katastrofal situation. Den första serien sändes den 15 oktober 1951.


26 maj 1952: Time cover säger att Lucy är "Rx för TV."

”Lucille Ball var avsedd för tv, där hennes slapstick -talanger kunde uppskattas ordentligt. Lucy hade en fantastisk komisk röst, men precis som [Milton] Berle var hon främst en visuell komedi. Hon var bara galet och naivt nog för att generera sympati snarare än irritation. ”

Och Desi Arnaz bevisade att alla tvivlande CBS -chefer också hade fel och blev den perfekta folien för Lucy. Desi hade en bra komisk timing, ett uttrycksfullt ansikte och erbjöd precis lagom stor fluff som maken Ricky. Hans feluttalade och ”latiniserade” ord lades till i komedin. Showens skitser tilltalade en mängd olika åldersgrupper med trovärdiga dilemman som liknade dem som gifta par möter i deras vardag. Inom fyra månader efter sin debut, Jag älskar Lucy var showen nr 1 i New York, och den nationella publiken följde snart.

Det som snart blev uppenbart när föreställningen startade och skitserna strömmade ut, var att Lucille Ball var en mycket begåvad komiker, besatt av timing, ansikts- och kroppsspråkskunskaper som gjorde henne till en suverän komiker. Hon var en mästare i fysisk och slapstick -komedi, och hennes främsta tillgång blev hennes otroligt uttrycksfulla ansikte ett ansikte som kunde dominera en scen och säga allt som behövdes sägas utan att säga ett ord. Några prov följer nedan.

Lady of 1000 Ansikten
Master Comedienne of Expression

Faktum är att Lucille Ball tycktes få hennes ansikte att "passa" varje karaktär hon bebodde, och hon använde sina ansiktsuttryck naturligt och sömlöst, tillsammans med komplimangerande röstflexion och kroppsrörelser för maximal effekt. Lucy var en attraktiv kvinna, utrustad med stora ögon och en stor mun, och i sina föreställningar använde hon dessa funktioner till god och ibland vilt förvrängd användning i ett ständigt växande utbud av "Lucy-utseende". Hon kan vara en scenstjälare som ibland på egen hand fångar ögonblicket med hennes ansiktsuttryck eller kroppsställning.

Lucy toppar tv


19 januari 1953: Newsweek, "Lucille Ball: Vem älskar inte Lucy?"

1952, när Lucy blev gravid i verkligheten, argumenterade hon för att arbeta sin graviditet med manuset till serien, vilket CBS och Philip Morris motvilligt gick med på efter viss oro för allmän reaktion. Faktum är att allmänheten följde varje avsnitt med mer intresse, tycktes det, fram till avsnittet den 19 januari 1953 när Lucy - i verkligheten och i tv -programmet - födde en pojke, som heter "Little Ricky" i serien . I verkligheten var hennes nya bebis hennes andra barn, Desi Arnaz, Jr. Uppskattningsvis 68 procent av tv -apparaterna den natten var inställda på Jag älskar Lucy, vilket betyder att cirka 44 miljoner människor tittade på. "Det var dubbelt så många som såg invigningen av Dwight Eisenhower dagen efter", konstaterade David Halberstam. Lucy och hennes nya bebis gjorde under tiden också omslagen till flera tidskrifter, inklusive Liv och Se, de populära vanliga bildtidningarna i sin tid.


April 1953: Lucy, Desi, deras nya bebis och dotter Lucie presenterades som "TV: s första familj" på Life -omslaget. Klicka för att kopiera.

Philip Morris var faktiskt ganska nöjd med sin del av affären. I beskrivningen av kontraktet med Lucy och Desi, som rapporterades 1985 av Bart Andrews i "Jag älskar Lucy" -boken, förklarade presidenten för Philip Morris: ”Den här föreställningen är underhållningsbranschens alla tiders fenomen.På strikt dollar-och-cent-basis är det dubbelt så effektivt som det genomsnittliga tv-programmet på natten för att förmedla vårt reklambudskap till allmänheten. . . . [I] t är förmodligen en av, om inte den mest effektiva reklamen köper i hela landet. Dessutom drar vi många kompletterande merchandising- och reklamfördelar från showen. Som du ser älskar vi 'Lucy'. ”

“Lucy & Tobak ”
1950 -talet


1953: Exempel på tidningsannons med Lucille Ball som slog ut Philip Morris -cigaretter.

I det allra första avsnittet, som sändes den 15 oktober 1951, kom cigarettplatsen först, innan showen ens började. Den öppnades med en Philip Morris “narrator ” placerad på showens scenuppsättning, som stod mitt i Ricardo -vardagsrummet där showens historia skulle utvecklas. Philip Morris -berättaren började sedan sin tonhöjd till TV -publiken:

“God kväll och välkommen. Inom ett ögonblick tittar vi på Lucille Ball och Desi Arnaz. Men innan vi gör det, får jag ställa en mycket personlig fråga till dig? Frågan är helt enkelt detta - andas du in? Men jag gör. Och chansen är stor att du gör det också. Och eftersom du andas in har du det bättre – mycket bättre av att du röker Philip Morris och av goda skäl. Du förstår, Philip Morris är den enda cigarett som visade sig definitivt vara mindre irriterande, definitivt mildare än något annat ledande märke. Det är därför när du andas in är det bättre att röka Philip Morris. . . . Och nu kommer Lucille Ball och Desi Arnaz in Jag älskar Lucy.”


Lucy & amp; Ricky seriefigurer.

”Genom att stå i vardagsrummet placerar sig meddelaren i Ricardos fiktiva värld och hälsar och välkomnar betraktaren som en gäst som besöker Ricardo -hemmet, men hans ord flyttar ut ur den fiktiva uppsättningen och in i ditt vardagsrum. , när han först allierar sig med betraktaren (dvs 'In a moment, we ’ll look in') och sedan hyllar betraktaren direkt med … förenklad dialog som görs bekant med radioreklam ('får jag ställa en mycket personlig fråga till dig? '). "


Lucy & amp; Ricky stickfigurer clowning med ett cigarettpaket.

Det samtalet skulle också höras på några av Jag älskar Lucy visa öppningar och stängningar. Dessutom, på seriens öppning och stängning av kreditrullar-såväl som annonser som visas under showen-skulle de seriefigurerna av Lucy, Desi och bellhop dyka upp, hålla förpackningar med cigaretter eller på annat sätt plugga Philip Morris.


Lucy & amp; Desi visas 1952 Philip Morris annons.

TV, CBS On Rise


TV -skärmdump av en 1950 -tals CBS -nätverkslogotyp.

Under tiden var CBS fortfarande nytt i TV -branschen. Det hade börjat tillhandahålla ett fulltidsschema för stationer 1948, varav många hade överförts helt eller delvis från CBS -radioprogram, som med Lucys radioprogram, Min favorit make. Men med tv blev CBS en mycket större makt, för dess tidiga program som Jag älskar Lucy började dominera airwaves och betyg, och det innebar mer pengar, som David Halberstam rapporterade i sin bok, Befogenheterna som finns:

Under de första tjugofem åren av dess historia hade CBS i genomsnitt 4 eller 5 miljoner dollar per år i genomsnitt. Det var i huvudsak radioår. Sen kom tv. År 1953 nådde tv 21 miljoner amerikanska bostäder och CBS -inkomster efter skatt nådde 8,9 miljoner dollar 1954, året då CBS, i kraft av tv, blev det största annonsmediet i världen, nettoinkomsten var 11,4 miljoner dollar Vid slutet av TV6-säsongen 1956-1957 kontrollerade CBS nio av de tio bästa platserna, med Jag älskar Lucy på toppen. 1957 hade 42 miljoner hem TV -apparater och vinsten efter skatt nådde 22,2 miljoner dollar. Det var en ständigt stigande kurva … Under det första decenniet av nationell tv dominerade CBS …

I slutet av tv-säsongen 1956-1957 kontrollerade nätverket nio av “top tio ” slots när det gäller betyg, med I Love Lucy i toppen, följt av andra CBS-program som t.ex. Ed Sullivan Show, General Electric Theatre, 64 000 dollar frågan, December brud, och andra. CBS-vinsterna steg till cirka 50 miljoner dollar 1965, och i mitten av 1970-talet låg de på 100 miljoner dollar årligen. CBS-nätverket skulle behålla sin topp tio tv-program dominans under stora delar av 1960-talet, fram till uppkomsten av ABC i mitten av 1970-talet. Men redan på 1950 -talet fanns det några farliga tider för underhållningsindustrin och framväxande ikoner som Lucille Ball, då politiken under den tiden blev skrämmande.


Rubrik från 11 september 1953 "Los Angeles Herald Express" laddar: "Lucille Ball Was Red 1936. & quot

År 1953 stämdes Lucille Ball av huskommittén för oamerikanska aktiviteter eftersom hon på ett röstkort från 1936 på vilket hon hade förklarat sin avsikt att rösta på kommunistpartiets kandidater. Den 4 september 1953 vittnade Lucy inför en kongresspanel i en stängd session i Los Angeles. Hon skulle förklara att registreringen hade skett på insisterande av hennes socialistiska farfar. Hon hade också stött amerikanska politiska kandidater sedan 1936. 1944 sågs hon vid en FDR -insamling som en framstående supporter, och 1952 röstade hon på president Eisenhower. Medan hon utfrågades omfattande av kongresskommittén i september 1953 om kortet från 1936 och några andra aktiviteter - och noterade då att hon själv hade lite intresse av politik - rensades hon från all misstanke. Ändå hade hennes utseende varit privat och inte rapporterats i pressen - åtminstone inte förrän historien kom ut ungefär en vecka senare.


12 september 1953: Los Angeles Times -foto visar hur Lucille Ball och Desi Arnaz träffade reportrar efter Lucys vittnesmål om kommunismen.


12 september 1953: Los Angeles Times -foto visar hur Lucille Ball och Desi Arnaz träffar pressen på deras bakgård. Desi håller i sin hund, Pinto.

Efter hennes vittnesmål hade Lucy och Ricky varit uppmärksamma på anklagelserna. Enligt rapporter, två nätter efter hennes privata session i Los Angeles med House Un-American Activities Committee, var hon hemma på en söndagskväll och gick igenom sitt senaste Jag älskar Lucy manus medan du lyssnar på Walter Winchells populära radioprogram. Under sin sändning nämnde Winchell ett ”blindt” ämne, där det stod att ”den bästa TV -komikern har konfronterats med hennes medlemskap i kommunistpartiet.” Dagen efter, i vissa tidningar, upprepade Walter Winchells syndikerade spalt nyheterna. På fredagsmorgonen den 11 september - också första dagen för inspelning den tredje säsongen av Jag älskar Lucy - framsidan av Los Angeles Herald Express presenterade ett foto av Lucy och hennes kommunistiska registreringskort från 1936, med rubriken "Lucille Ball Named Red." Medan Lucy repeterade träffade Desi chefer på CBS och MGM som försäkrade att de stod bakom honom och Lucy. Sponsorn Phillip Morris var dock en annan historia. Om kontakten drogs Jag älskar Lucy inte bara skulle Lucille Balls karriär förstöras, utan hundratals Desilu -anställda skulle bli arbetslösa.

Den 12 september 1953, efter att en avskrift av Lucys framträdande innan en privat session i House Un-American Activities Committee släpptes, träffade hon och Desi press i deras hem i Chatsworth, Kalifornien. Lucy berättade för den sammansatta gruppen på ett halvt dussin journalister att hon var övertygad om att den nuvarande uppståndelsen över hennes registrering som kommunist 1936 inte skulle skada hennes karriär. "Skada mig?" sa hon, enligt a Los Angels Times Rapportera. ”Jag har mer tro på det amerikanska folket än så. Jag tror att varje gång du ger det amerikanska folket den sanning de är med dig. ” Vittnesmål från Lucys mor och bror bekräftade också det faktum att de också hade registrerat kommunist för att behaga morfadern.

Den 13 september 1953 Los Angeles Times körde en förstasidesberättelse som rapporterade om Lucy och Desis reaktion på att Lucys vittnesbörd släpptes, en berättelse som inkluderade de två bilderna som visas ovan. Lucy och Desi uttryckte lättnad över att det nu var öppet. Den 14 september 1953, Los Angeles Times rapporterade att Lucille Ball och Desi Arnaz ”tröstades av högar av telegram från välvilliga” som stödde dem angående anklagelserna.

Men vid inspelningen av säsongen 1953-54 Jag älskar Lucy premiär, Desi Arnaz, som vanligtvis värmde studiopubliken innan de framförde sitt avsnitt, höll ett allvarligt tal som fördömde kommunismen och märkte rykten om Lucy som lögner. Publiken jublade. Han avslutade sina anmärkningar den kvällen med att presentera sin fru: “Och nu vill jag att du ska träffa min favorit fru ” (en pjäs på Ball ’s framgångsrika radioprogram från 1940 -talet, Min favorit make) Och min favoritrödhårig - faktiskt att det är det enda röda med henne och även det inte är legitimt - Lucille Ball! henne.


Ricky & amp; Lucy diskuterar några mystiskt upptäckta pengar i ett avsnitt från "Jag älskar Lucy" från 1950 -talet.


Maj 1952: Från & quotLucy Does a TV Commercial, & quot när Lucy anställs som "Vitameatavegamin" -tjejen som ställer upp en speciell vitaminprodukt med patentmedicin. Klicka för inramat fotokollage & avsnittssammanfattning.


November 1956: Lucy med Superman (George Reeves) som medverkade i sin egen serie från 1950 -talet, "The Adventures of Superman".


1954 Emmy Awards: Från vänster: Vivian Vance, Desi Arnaz, William Frawley och Lucille Ball firar efter att ha samlat minst två av sina utmärkelser.

Lucys framgångar

Jag älskar Lucyunder tiden fortsatte sin fantastiska prestanda i TV -betyg med cirka 159 avsnitt producerade under sju år - slutade som nummer 1 eller nr 2 rankad show under de flesta av dessa år. Bland några av de mer kända Jag älskar Lucy avsnitt under perioden 1951-1957 var: “The Audition ”(nov 1951), när Lucy fyller i som en clown under en Ricky TV-audition “Lucy Does a TV Commercial ” (maj 1952), när Lucy anställs som "Vitameatavegamin" -tjejen ställer upp en speciell patentmedicinsk vitaminprodukt “Job Switching ” (september 1952), när Lucy och Ethel handlar med dessa män som gör husarbete medan de tar jobb på en godisfabrik där de konfronterar en mycket snabb chokladproduktionslinje “L.A. At Last! ” (feb 1955) en show med framträdandet av den berömda skådespelaren William Holden en annan den 9 maj 1955 med “Harpo Marx ”och en klassiker från 14 januari 1957, “Lucy och Superman, ” när Lucy försöker få Superman, spelad av George Reeves, att delta i en födelsedagsfest för sin son, Little Ricky.

Självklart, Jag älskar Lucy var inte den enda familjebaserade sitcom på 1950- och 1960 -talen. Bland andra under den tiden var till exempel George Burns och Gracie Allen Show (1950-58), Ozzies och Harriet äventyr (1952-66) och Danny Thomas Show (1953-64). Men det var Lucy -karaktären och Lucille Ball som för miljoner blev två av landets mest kända figurer under 1950- och 1960 -talen. Men när det gäller den sociala inverkan av "Lucy" -karaktären, särskilt för kvinnor, fanns det olika tolkningar- oavsett om hon helt enkelt var en humlande, domesticerad idiot eller något lite djupare något närmare en rebellisk, men komisk, icke- conformer. En uppfattning om den senare uppfattningen erbjuds nedan av Christopher Anderson som skriver för Museum of Broadcast Communications:

Det är möjligt att se I Love Lucy som en konservativ komedi där varje avsnitt lär Lucy att inte ifrågasätta den sociala ordningen. I en serie som ungefär motsvarade deras verkliga liv är det anmärkningsvärt att Desi spelade en karaktär som liknade honom själv, medan Lucy var tvungen att sublimera sin yrkesidentitet som artist och låtsas vara en ren hemmafru. Castingsbeslutet verkar spegla dynamiken i serierna, både Lucy Ricardo och Lucille Ball är tämda, skohornade till en olämplig och begränsande roll. Men denna uppenbara undertryckande handling ger serien faktiskt sin maniska och befriande energi. Genom att bli ombedd att spela en riktig hemmafru var Lucille Ball en tornado i en flaska, en oåterkallelig naturkraft, en skramlande, virvlande energi som bara väntade på att explodera. Den verkliga kraften i varje avsnitt ligger inte i den likgiltiga upplösningen, den halvhjärtade återgången till status quo, utan i Lucys uppror av upprorisk energi som skickar varje avsnitt till kaos. Lucy Ricardos försök till uppror saboteras vanligtvis av hennes egen inkompetens, men Lucille Balls virtuositet som artist undergräver perversivt berättelsens tydliga budskap, vilket skapar en spänning som inte kan lösas. Sett ur detta perspektiv är den lugna status quo som börjar och slutar varje avsnitt mindre en handling av underkastelse än ett lurigt skämt, kaoset däremellan avslöjar dårskapen att någonsin försöka innehålla Lucy.


Tidningsannons för en "I Love Lucy" sovrumssvit.

“Lev som Lucy”

Jag älskar Lucy skapade också sin egen lilla ekonomi. Förutom att hjälpa tobaksindustrin att tjäna miljoner, skulle Lucy och Desi snart inse att deras show var en verklig kruka med guld på andra sätt. De hade redan etablerat ett TV -produktionsföretag, som först skapades 1951 för att producera den vaudeville -handling de använde för att övertyga CBS att de var ett livskraftigt par för ett tv -program. Detta företag skulle bli känt på olika sätt som Desilu Studios eller Desilu Productions ("Desilu" bildat genom att kombinera Desi och Lucy). Desilu skulle producera Jag älskar Lucy visar. Senare skulle det också bli ägare och/eller producent av andra populära tv -program som Star Trek, Mission Impossible och andra. Mer om Desilu lite senare.

Men under 1950 -talet Jag älskar Lucy skapade också en enorm handelsverksamhet. Miljontals Jag älskar Lucy tittarna ville vara som Lucy och Ricky och ha saker som dök upp i tv -programmet. Akademiska forskare, historiker och författare som Bart Andrews, författare till Jag älskar Lucy -boken, och Lori Landay från University of Pennsylvania, har dokumenterat mycket av merchandising som omringade showen. Från och med oktober 1952 fanns det till exempel 2800 butiker för Lucille Ball -klänningar, blusar, tröjor, förkläden, pyjamas med mera, och även Desi Arnaz som röker jackor och kläder.

Fastän Jag älskar Lucy, den ursprungliga serien, slutade 1957 - när paret hade tröttnat på den veckovisa produktionen - gick serien ut på topp, fortfarande rankad som nr 1. Och under de följande åren skulle Lucy -karaktären dyka upp igen och igen, inte bara i återutsändningar av äldre Jag älskar Lucy serier, men också i nya tv -serier som gick på 1960-, 1970 -talet och även kort 1986. Mer om dem senare.


Lucille Ball och Desi Arnaz i sina respektive Desilu Studios regissörsstolar, cirka 1950 -talet.

Uppkomsten av Desilu

Under åren som Jag älskar Lucy sprang, blev Desilu Studios det snabbast stigande produktionsbolaget inom tv. Ursprungligen bildat av Lucy och Desi 1951 med cirka 5 000 dollar, på bara sex år skulle det växa från ett dussin anställda till cirka 800. Med hjälp av inkomsterna från framgången med Jag älskar Lucy, som också tjänade över 1 miljon dollar om året i repriser i mitten av 1950-talet, kunde Desilu förgrena sig till flera typer av produktion. Desilu producerade också tv -serier och program för nätverken och för syndikering, t.ex. December brud och Texan. Det kontrakterade också att skjuta serier för andra producenter, som t.ex. Danny Thomas Show. I oktober 1956 sålde Desilu rättigheterna till Jag älskar Lucy till CBS för 4,3 miljoner dollar. Med dessa pengar köpte Desilu sedan RKO -studior för 6,15 miljoner dollar i januari 1958. RKO hade varit studion där Ball och Arnaz en gång uppträdde som kontraktsaktörer. Nu drev Desi det nya företaget, en studio med trettiofem ljudscener.


Lucy & amp; Desi på en av deras filmlotter som ägs av Desilu.


En av logotyperna som användes för "The Lucy-Desi Comedy Hour" visar sändningar under perioden 1957-1960.

Komeditimmar

Efter det sista avsnittet av originalet Jag älskar Lucy serien 1957 producerades en fortsättning av serien av Desilu Studios som en serie specialerbjudanden. Desi Arnaz hade drivit CBS för att låta dem filma Lucille Ball-Desi Arnaz-program varannan månad i ett antologiserieformat. Han fick äntligen grönt ljus för att göra det för Westinghouse Desilu Playhouse så länge han var värd och I Love Lucy gick i paus 1958 i två år.

Under titeln, The Lucy – Desi Comedy Hour, 13 timmars specialerbjudanden producerades och sändes under perioden 1957-1960. Det här var timlånga produktioner i motsats till det tidigare 30 minuter långa I Love Lucy-formatet. De fem första, som visades under TV-säsongen 1957–58, sändes som Ford Lucille Ball-Desi Arnaz Show. Nästa åtta visades under rubriken, Westinghouse Desilu Playhouse presenterar Lucille Ball-Desi Arnaz Show. Dessa avsnitt, som sändes av CBS, innehöll samma stora castmedlemmar, tillsammans med ett antal kändisgästskådespelare. CBS omdefinierade också The Lucy – Desi Comedy Hour under några efterföljande somrar och det blev senare syndikerat.

När Lucille Ball-Desi Arnaz Show slutade den ’s körning 1960, andra nya CBS -program steg i dess ställe, t.ex. Gunsmoke, The Andy Griffith Show och andra. Men CBS, sedan 1959, hade också kört I Love Lucy i repriser i primetime och några slots på dagtid, med bra resultat.När ser seriens oändliga överklagande var nätverket öppet för Lucy att komma tillbaka för en ny serie, trots att hon ursprungligen hade lovat att inte göra det. Under sitt liv utanför scenen gick Lucy och Desi under en skilsmässa sommaren 1960.


Skärmdump av tidig logotyp som använts för "The Lucy Show", med hjälp av pinne-figur stil från "I Love Lucy" era. Klicka för DVD -serier.

Lucy Show

1962 började Lucille Ball en ny version av sin tv -sitcom utan Desi Arnaz. I Lucy Show, hon spelade rollen som änkan Lucy Carmichael med två barn som bor i förorten Danfield, Connecticut. Lucy och hennes barn delade sitt hem med den skilda vän Vivian Bagley spelad av Vivian Vance, Ethel Mertz -karaktären från originalet Jag älskar Lucy program. Vivians karaktär fick också en son.

Lucy Show formulerades i slutet av 1961, när Desilu, då under ledning av Desi Arnaz, hade vissa svårigheter eftersom några av dess shower hade ställts in. Desi erbjöd Lucy en möjlighet att göra en ny sitcom varje vecka. Några på CBS var dock tveksamma till att Lucy kunde bära en sådan show utan Arnaz och inte heller följa framgången med Jag älskar Lucy. Så showen formulerades med idén att springa under en enda säsong. Ändå träffade förhandens besked i media i början av 1962, som Liv tidningen körde en omslagsberättelse med slogan "Lucy is Back".

Under showens första säsong komikaren Dick Martin - senare av Rowan & Martin/Laugh-In fame-gjordes i tio avsnitt som Lucy ’s granne, Harry Connors. I slutet av sin första säsong, Lucy Show fick fantastiska recensioner från kritikerna och rankade som nr 5 i Nielsen -betygen. 1963, i början av seriens andra säsong, avgick Desi Arnaz som chef för Desilu Productions och som verkställande producent av Lucy Show. Lucille Ball tog sedan över som president för Desilu medan han fortsatte att spela i The Lucy Show. Hon var den första kvinnan som någonsin ledde ett Hollywood -produktionsföretag.

Lucy Show sprang under en period av stora förändringar i tv, eftersom färg -tv sedan kom på scenen. CBS var emellertid motvillig med tryckfärgsöverföring av sina program, även om den hade förmågan att filma i färg. Under säsongen 1963-64 fick Lucy avsnitt av hennes show filmade i färg trots att CBS fortsatte att sända serierna i svartvitt fram till september 1965. Lucy insåg att när serien avslutade sin prime-time-körning skulle färgavsnitt styra mer pengar när de säljs till syndikering. CBS reserverade färgöverföring för långfilmer och sa då att det var för dyrt och för svårt att använda färgutrustningen under korta perioder. Moderbolaget till CBS -rivalen, NBC, var RCA, då ledande när det gäller att producera den nya serien med färg -TV -apparater, och CBS var sannolikt ovilliga att marknadsföra ett medium som skulle tjäna på RCA och NBC. Färre än 5 procent av befolkningen ägde en färg -TV 1963. Under hösten året därpå började CBS sända sportevenemang och tecknade serier i färg, men inte Lucy Show. Slutligen, hösten 1965, började CBS sända all programmering, inklusive Lucy Show, i färg.


Ett tidigt avsnitt av "Lucy Show" finner Lucy & amp; Vivian fastna på väggarna under ett rumsprojekt efter att ha underskattat styrkan hos väggpanellim.

Komiska avsnitt var naturligtvis seriens lager och handel, med Lucy som fokus i en eller annan kapris, som i ett avsnitt 1963 “Lucy och Viv Put In A Shower, ” där paret försöker installera ett duschkabin i badrummet men fastna inuti, inte kunna stänga av vattnet (Bollen drunknade faktiskt nästan när han utförde den här skiten, eftersom hon inte kunde manövrera ordentligt för att komma upp till ytan, räddad av Vance, som drog henne till ytan). Bland andra skitser i Lucy Show serier var: “Lucy blir inlåst i valvet, ” dvs, ett bankvalv Lucy dränkar skådespelaren Danny Kaye med soppa i en restaurang medan han försökte möta honom Lucy förklädd till stuntmannen, ‘ Iron Man ’ Carmichael & #8221 för filmarbete i Hollywood och avsnittet, “Lucy flyger till London, ” belyser Lucys bristande erfarenhet av flygresor. Andra avsnitt innehöll en eller flera Hollywood -stjärnor som gjorde gästspel när de gjorde affärer på Lucy ’s bank. Ett sortiment av raka och humoristiska karaktärer kom in Lucy Show avsnitt, till exempel “Countess Framboise ” (spelad av Ann Southern), som hade blivit änka av en man “ som lämnade henne sin adliga titel och alla hans ädla skulder. ”

Lucille Ball vann på rad Emmy Awards som enastående huvudskådespelerska i en komediserie under de två sista säsongerna av Lucy Show, 1966–67 och 1967–68. Lucys andra make, Gary Morton, blev verkställande producent av serien under säsongen 1967-68. Under tiden såldes Desilu Productions till Gulf & Western Industries i juli 1967, och under säsongen 1967-68 slogs Desilu-ägda fastigheter samman med Paramount Pictures, ett annat G & W-dotterbolag.


"Lucy Show" -avsnitt där Vivian och Lucy är inblandade i baseboll, och i den här scenen verkar Lucy försöka fånga flugbollar med sina byxor.

Bland andra anmärkningsvärda avsnitt och/eller fanfavoriter från Lucy Show, är: “Lucy spelar Florence Nightingale ”, "Lucy Misplaces Two Thousand Dollars, ”" Lucy Conducts the Symphony "," Lucy the Bean Queen "," Lucy the Babysitter "," Mooney and the Monkey "," " Main Street USA ”,” Lucy Meets the Law ”och” Lucy Gets Caught in the Draft ”. Det fanns också ett antal shower med andra stjärnor - "Lucy och Phil Silvers", "Lucy och George Burns", Lucy och Paul Winchell "och" Lucy och John Wayne. " Det var också på Lucy Show att Carol Burnett medverkade med Lucy, i utvalda avsnitt, inklusive "Lucy Gets a Roommate" och "Lucy and Carol in Palm Springs." När Lucy Show slutade i bästa sändningstid, CBS började sända det i repriser dagtid från september 1968 till september 1972.

Under 1960 -talet gjorde Lucy också ett antal specialerbjudanden, däribland en filmad i London 1966 och inspelad i en modig stil med titeln "Lucy in London." Det inkluderade till och med en "trippy, hippy tune" enligt en källa, som skrevs och producerades av rock'n roll maestro Phil Spector. Showen innehöll Lucy Carmichael -karaktären som körde runt i London i mod klädsel med den brittiska rockgruppen The Dave Clark Five, då populär i både Storbritannien och Amerika.


TV -skärmdump av en av logotyperna som används för "Here's Lucy." Klicka för DVD-boxuppsättning av hela serien 'Here's Lucy' (1968-74), 144 avsnitt.

I Här är Lucy serier har Lucy flyttat till Los Angeles och var nu Lucy Carter med två barn, spelade av sina verkliga tonåringar, Lucie och Desi, Jr. Lucy var nu anställd på ‘Carter ’s Unique Employment Agency ’ av henne svåger Harry, spelad av Gale Gordon. Vivian Vance, Ball ’s mångåriga co-star, gjorde också många gästspel som Vivian Jones genom serien.


& quot


1971 CBS -annons för "Here's Lucy" -avsnittet när Lucy och tv -detektiven "Mannix" knyts ihop och försöker fly.


"Här är Lucy" -annons: "Johnny Carson möter sin match när gatecrasher Lucy stubbar bandet och tar över showen. ”

Här är Lucy försökte också presentera en “generationsklyfta ” kamp mellan en arbetande mamma och hennes två alltmer oberoende tonåringar. Avsnitt i serien berörde också aktuella händelser - medborgerliga rättigheter, rockmusik, den sexuella revolutionen och andra frågor. Inför uppvisningen av den nya serien hösten 1968, några utgåvor av TV Guide visade helsidesannonser för showens debut med Lucy med sina två barn.

Bland Här är Lucy avsnitt med klassiska “Lucy stunder ” är de inklusive: Lucy som nedtrampade "Dirty Gertie" Lucy utrustad som en gigantisk pickle Lucy sky-dykning genom taket på en loge Lucy som byggnadsarbetare med en jackhammer Lucy som saxofonist i ett all-Nun-band och Lucy och detektivstjärnan Mannix bundna till stolar och försökte få sin sammanbundna flykt.

Andra avsnitt innehöll Lucy som organiserade en strejk mot sin chef, Harrison Carter, och en annan där frenetiska Lucy Carter träffar den berömda skådespelerskan, Lucille Ball — och många fler. I ett spionavsnitt från 1969 blir Lucy involverad i en Keystone Kops-stil jaktscen genom L.A. International Airport — ett avsnitt med särskild fakturering i en TV Guide “ närbild ” funktion. År 1971 Här är Lucy avsnitt, Carol Burnett och Lucy hälsar stjärnorna i gamla Hollywood när de rekryterar arbetslösa underhållare för att ställa upp en variation. Bland spoofs: Carol och Lucy uppträder som Betty Grable och Alice Faye, Lucy gör en Marlene Dietrich -låt, och Lucie Arnaz går med i en danshälsning till Bill ‘Bojangles ’ Robinson.

Ett antal Hollywood -stjärnor och andra kända kändisar dök upp Här är Lucy, som vanligtvis fungerar som en kontaktpunkt för en eller annan serietidning, bland dem: Patty Andrews från The Andrews Sisters, Ann-Margret, Frankie Avalon, Jack Benny, Milton Berle, Lloyd Bridges, George Burns, Ruth Buzzi, Carol Burnett, Johnny Carson, Petula Clark, Sammy Davis, Jr., Tennessee Ernie Ford, David Frost, Eva Gabor, Jackie Gleason, Helen Hayes, Don Knotts, Liberace, Dean Martin, Eve McVeagh, Joe Namath, Wayne Newton, Donny Osmond, Vincent Price, Tony Randall, Buddy Rich, Joan Rivers, Ginger Rogers, Dinah Shore, OJ Simpson, Danny Thomas, Lawrence Welk, Flip Wilson och Shelley Winters.


"Here's Lucy" 1970: Skådespelaren Richard Burton ser på när Lucy och Liz Taylor kämpar för att ta bort Liz diamantring från Lucys finger i det inledande avsnittet det året. Avsnitt 1, säsong 3.

I den serien visades Balls varumärkes slapstick -talanger i en känd scen där Lucy försöker Elizabeth Taylor ’s berömda stora diamantring, som naturligtvis fastnar på Lucys finger. Tv-sitcoms vid den här tiden var också villiga att ta på sig mer kontroversiellt material, och som en recensent senare kommenterade Burton-Taylor-utseendet noterade, "hade skådespelarförfattarna en fältdag och fyllde den med referenser till det berömda parets ’s slagsmål och dricka binges. ” Richard Burton var dock enligt uppgift inte förtjust i Ball ’s regissörssätt och skulle senare säga det med en hård kritik i hans memoarer.

Under de olika Lucy -tv -serierna från den ursprungliga serien, Lucy och Desi tidigare, och Lucy senare själv, ägnade sig ibland åt externa filmer eller scensatsningar, till exempel 1953 -filmen med Desi, Den långa, långa trailern och Din, min och vår av 1968 med Henry Fonda och Van Johnson. 1973-74, medan han fortfarande var involverad i Här är Lucy, Blev Ball involverad som huvudstjärnan i den musikaliska filmen Mame, en produktion som inte gick bra i kassan. I recensionerna var några av kritikerna ganska hårda mot Lucys roll i filmen. Tid tidningen sa: ”. . . Miss Ball har genom åren gjorts till ett slags nationalmonument, och hon uppträder som en också. Hennes nåd, hennes timing, hennes kraft har försvunnit. ” Hon jämfördes också med tidigare stjärnor som hade spelat rollen, med en kritiker som sa att hon helt enkelt inte har driv och stål av en Rosalind Russell, en Angela Lansbury or a Ginger Rogers … ”Men andra kritiker var mer generösa. Judith Crist skriver in New York Magazine, var missnöjd med filmen men stöttande för stjärnan: “Lucille Ball handlar –och ingen ‘ fortfarande ’ om den – en förstklassig underhållare, som kompletterar hennes fantastiska komiska känsla med en genomträngande värme och inre humor. Hon är utan kamrat i att göra en hängande stagger från säng till badrum till en övning i kunglig stämning, med att använda sitt lite krokiga leende för att fördärva känslan av en alltför sentimental sekvens, i att tillämpa sitt Goldwyn Girl-korkunnande på en skvätt av sång och dans. ” Ändå såg det ut som att Lucys bättre dagar låg bakom henne.

“CBS Love Affair ”
…med Lucy: 1951-1974

Jag älskar Lucy
1951-1952 #3 / 50.9%
1952-1953 #1 / 67.3%
1952-1953 #1 / 67.3%
1953-1954 #1 / 58.8%
1954-1955 #1 / 49.3%
1955-1956 #1 / 46.1%
1956-1957 #1 / 43.7%

Lucy Show
1962-1963 #1 / 43.7%
1962-1963 #4 / 29.8 %
1963-1964 #6 / 28.1 %
1964-1965 #8 / 26.6 %
1965-1966 #3 / 27.7 %
1966-1967 #4 / 26.2 %
1967-1968 #2 / 27.0 %

Här är Lucy
1968-1969 #9 / 23.8 %
1969-1970 #6 / 23.9 %
1970-1971 #3 / 26.1 %
1971-1972 #10 / 23.7 %*
1972-1973 #15 / 21.9 %
1973-1974 #29 / 20.0 %

_______________________
Nielsen -betyget är procenten av
alla TV-utrustade hem inställda på a
program på en genomsnittlig natt. *Slips.

Våren 1973, Här är Lucy TV -serien hade sjunkit till nr 15 i betyg - första gången en Lucille Ball -serie hade hamnat ur tio bästa. Det verkade att serien kan sluta med den femte säsongen, eftersom Lucy återigen var nöjd med att det fanns tillräckligt med avsnitt för syndikering. CBS -presidenten Fred Silverman övertygade dock Lucy att ändra åsikt och hon återvände för en sjätte säsong. Showen upphörde med produktionen i slutet av den säsongen. Här är Lucy hade körts i 144 avsnitt, 1968-1974. Och som den andra Lucy -serien, Här är Lucy skulle också ha ett efterliv i syndikering, som först uppträdde under repriser på dagtid maj till november 1977, och under senare år, till exempel på PAX Network 1998, på Australiens Gå! kanal som börjar i maj 2010, och även på Cozi TV i augusti 2014.

År 1974, med det formella slutet på Här är Lucy serier i vanlig sändning, slutade också cirka 23 år med Lucille Ball som visades regelbundet på tv. Enligt uppgift var det Lucille Ball ’s beslut att avsluta serien, även om den fortfarande hade vad många ansåg som en "respektabel" 29: a i Nielsen -betygen. Men tv och tv -sitcom förändrades då. CBS hade redan börjat mer samtida shower som t.ex. Mary Tyler Moore Show, All in the Family, The Bob Newhart Show, och MOSA. Den sista av den "gamla garden" visar som Vapenrök, var under deras sista år. I början av 1974 hade Lucille Ball varit den sista artisten från TV ’s klassiska ålder som fortfarande hade en veckoserie. Ändå hade CBS, i mer än två decennier, haft en Lucy -show av ett eller annat slag som rankades konsekvent på eller nära toppen av TV -betyg för alla dessa år, vilket genererade miljoner i annonsintäkter.

Därefter blev det intermittenta Lucy -specialerbjudanden. 1977, till exempel, återförenades Vance och Ball en sista gång i CBS-specialen, "Lucy Calls the President", som också medverkade i Gale Gordon. 1986 försökte Lucy en comeback med en annan sitcom, Livet med Lucy. Inledningsvis debuterade serien på ABC med bra betyg och landade i Nielsen ’s Top 25 (#23) för sitt inledningsavsnitt, den 20 september 1986. Men efter åtta avsnitt, Livet med Lucy avbröts av ABC på grund av låga betyg. Ändå originalet Jag älskar Lucy sändes i repriser över hela världen - liksom några av de efterföljande Lucy -programmen också.

Håller på att ge

Redan 1951, när Lucy och Desi först förhandlade fram ett kontrakt med CBS och Philip Morris, uppstod en tvist om var serien skulle produceras. CBS och sponsorn ville att programmet skulle sändas live från New York, som då gällde. De flesta av nätverkets produktionsanläggningar fanns också där. TV var då också övervägande ett levande medium. Av personliga skäl ville Ball och Arnaz stanna i Hollywood, där de hade gjort sitt hem i flera år. En kompromiss gjordes till “film ” showerna för Jag älskar Lucy. Men de ökade kostnaderna för att skjuta blev en fråga för CBS. I den tidiga tv -industrin hade konceptet med den livskraftiga och lönsamma omvisningen ännu inte bildats, eftersom många i branschen undrade vem som någonsin skulle vilja se ett program för andra gången? Dessa kostnader kompenserades sedan av att Arnaz och Ball gick med på att minska sin veckolön. I gengäld kom CBS överens om att Arnaz och Ball skulle äga serierna efter att de filmades och sändes, vilket skulle visa sig vara ett stort vindfall som inte var helt uppskattat av någon sida vid den tiden.

Vid ett tillfälle under Jag älskar Lucys andra säsongen (1952-53), när Lucy var gravid, kunde hon inte uppfylla produktionsschemat med 39 avsnitt. Som en ersättare bestämde Desi och producenten Jess Oppenheimer att återspela några populära avsnitt från seriens första säsong för att ge Lucy den vila hon behövde. Omsändningarna visade sig oväntat vara rankningsvinnare, och det var då Lucy och Desi och resten av branschen började se möjligheten att spela om guld igen. I den tidiga tv -industrin hade konceptet med den livskraftiga och lönsamma omvisningen ännu inte bildats, eftersom många i branschen undrade vem som någonsin skulle vilja se ett program för andra gången? Syndikeringen hade ännu inte börjat. Men CBS -koncessionen, vilket ger Lucy och Desi Jag älskar Lucy rättigheter, skulle ensam göra Desilu Productions vid den tiden till ett av de mest kraftfulla oberoende företagen inom tv. Desilu tjänade många miljoner dollar på Jag älskar Lucy återutsändningar och blev ett läroboksexempel på hur en föreställning kan bli lönsam vid andra körningssyndikering. I slutet av 1990 -talet, priset för att sända ett enda avsnitt av Jag älskar Lucy var en vacker $ 100.000.


Tidningsannons i maj 1994 som visas i The Toledo Blade (OH), för kabelns Nick-at-Nite-repriser av "I Love Lucy."

När Jag älskar Lucy gick med Nick på Nite 1994 sändes en veckolång maraton som kallades “Nick at Nite Loves Lucy ” och visade upp var och en av Lucille Ball ’s sitcoms som sändes mellan 1951 och 1986 (I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here ’s Lucy och Livet med Lucy).

I juli 2007 i Los Angeles -området, Jag älskar Lucy förblev det längsta programmet för att sända kontinuerligt nästan 50 år efter att produktionen avslutades. Serien under senare år sändes på Los Angeles -marknaden på KTTV på helger och KCOP på vardagar. I januari 2009, Jag älskar Lucy flyttade till Hallmark Channel. I december 2010 a Me-TV digital underkanal började också bära Jag älskar Lucy.

Talar vid en Goldman Sachs medie- och kommunikationskonferens i New York i september 2012, CBS -chefen Leslie Moonves sa att Jag älskar Lucy levererade då fortfarande cirka 20 miljoner dollar per år i intäkter. Talar vid en Goldman Sachs media- och kommunikationskonferens i september 2012, CBS-chefen Leslie Moonves sa att Jag älskar Lucy levererade fortfarande cirka 20 miljoner dollar per år i intäkter. I december 2013 visade CBS om en färgad, digitalt remasterad version av Jag älskar Lucy Julspecial, tillsammans med avsnittet, ”Lucy ’s Italian Movie, ” som innehåller den klassiska druvstumpande scenen. Den specialen lockade 8,7 miljoner tittare.

Periodiskt under åren, valt Jag älskar Lucy avsnitt, specialsändningar och Lucy julprogram har visat det Jag älskar Lucy programmering kan fortfarande dra stora publik. En sändning från december 1989 av 1956 Jag älskar Lucy Julavsnittet fick CBS ett betyg på 18,5 och placerade det som nummer 6 på Nielsen -listan för veckan den 18 december samma år. CBS och andra har också packat om, omarbetat och återutgivit Jag älskar Lucy program och annat Lucy-relaterat material. I april 1990 släppte CBS en tidigare osynlig, 40-årig, 34 minuter lång pilot för Jag älskar Lucy serier som en tv -special som Lucie Arnaz arrangerar, med intervjuer och klipp från andra populära Lucy -avsnitt. I maj 2006 släpptes Paramount I Love Lucy: The Complete Sixth Season, och Warner Home Video släppt Lucy & Desi Collection, en uppsättning av tre filmer paret hade gjort.


Lucy erbjuder en berömd pose under ett avsnitt av "I Love Lucy" i november 1953 som involverar knivkastning.

The Lucy Legacy

Förutom dess fortsatta popularitet i repriser över hela världen, Jag älskar Lucy och dess relaterade shower - och Lucille Ball - har samlat särskilt erkännande från en mängd olika källor i åratal. År 1964 var det "Lucy Day" på New York World ’s Fair. 1971 utsågs Lucy till "Century Comedienne" på en förmånsshow, "To Lucy With Love", som hölls på L.A. Music Center. År 1990, Jag älskar Lucy blev den första serien som infördes i Television Hall of Fame. Och under de senaste 50 åren eller mer har tusentals hängivna Lucy -fans och fanklubbar fortsatt att berömma serien och dess grundare.

I juli 1996 vid 45 -årsdagen av Jag älskar Lucy, kom cirka 500 fans ned på Burbank Airport Hilton i södra Kalifornien för landets första nationella någonsin Lucille Ball-konvention. ”Loving Lucy 󈨤”, var kongressens titel, en tre dagar lång samling som innehöll paneldiskussioner av Jag älskar Lucy medverkande medlemmar och författare, en auktion av Lucy -memorabilia och en 45 -årsdag Jag älskar Lucy bankett.


En "I Love Lucy" amerikansk frimärke utfärdades på den tiden då den löpande kursen var 33 cent.

Jag älskar Lucy och/eller dess olika avsnitt har också gjort det bra på olika "bäst av" och "största hits" -listor. 1997 rankades avsnitten “Lucy Does a TV Commercial ” och “Lucy ’s Italian Movie ” respektive nr 2 och nr 18 på en TV Guide lista över "100 största episoder genom tiderna." År 2002, TV Guide rankad Jag älskar Lucy Nr 2 på listan över "50 största TV -program", bakom Seinfeld och före Smekmånadarna. I maj 2003 sändes CBS Lucy, en TV -film om Lucille Balls liv. Under 2007, Tid tidningen placerad Jag älskar Lucy på sin lista över de 100 bästa tv -programmen.


Lucy i en avslappnad pose när hon börjar prova hälsotoniken "Vitameatavegamin" som hon ska sälja i ett berömt avsnitt "I Love Lucy" från 1956.

Vid 60 -årsdagen av Jag älskar Lucy show hösten 2011, det var många fester och speciella sammankomster för att hedra showen, inklusive de på Hollywood Museum i Los Angeles, Library of Congress i Washington, DC och Paley Center for Media i New York. Google gjorde också en speciell Lucy -hälsning som samarbetade med Lucy Desi Center for Comedy i Jamestown, NY. Under 2013, TV Guide rankad Jag älskar Lucy som den tredje största showen genom tiderna. Lucille Ball, faktiskt, dök upp på mer TV Guide omslag än någon annan tv -stjärna. (Se även på denna webbplats, "Lucy & TV Guide"). Minst ett dussin böcker har också skrivits om Lucille Ball, Desi Arnaz och Jag älskar Lucy show. Dessa sträcker sig från fördjupade biografier till olika akademiska behandlingar, varav några citeras nedan i "Källor".

Lucille Ball
“ Inte alla skrattar ”


Lucille Ball med cigarett som observerar en repetition eller läsning av något slag, troligtvis i en Desilu -studio eller ljudscen.

Wanda Clark, Lucys personliga sekreterare i mer än 25 år från 1963 till 1989, uttryckte det så här: “Hon gick inte runt med att göra ‘Jag älskar Lucy, men hon hade en fantastisk humor och hon älskade att få ett gott skratt. ” Andra tyckte att hon var en bra praktisk joker.


År 1953, under inspelningen av filmen "The Long, Long Trailer", tittade Lucy igenom linsen.

Skådespelaren Tony Randall, gäst på Lucy ’s show på 1970 -talet, berättade människor tidningen: ”Många människor tyckte att hon var väldigt, mycket svår att arbeta med. Hon tog över alla runt omkring sig och sparade inte någons känslor. Men jag hade inget emot det eftersom hon visste vad hon gjorde. Om någon bara säger, ”Gör det här !,” är det hemskt om de har fel. Om de har rätt sparar det mycket tid. Och hon hade alltid rätt. ” Gale Gordon, som medverkade tillsammans med Lucy i tre av sina tv-program, noterade: ”Ingen arbetade hårdare än Lucy. Det fanns inga tio män som kunde hänga med i henne. ” Men Lucy verkar ha varit rättvis mot dem som arbetat med henne och prisvärt för bra jobbat, ofta erkänt och gett kredit till sina författare som viktiga och nyckelaktörer i hennes radio- och tv -framgång. Och Lucys lojalitet, särskilt mot sina anställda, var välkänd, eftersom hon hatade att låta någon gå från sina jobb på Desilu.


Lucys scenobservationer, fortsatte - kvinna på jobbet.


Lucy i ett avsked Charlie Chaplin poserar.

Ändå gick ”Lucy -effekten” - affärsmässigt - långt bortom Desilu, vilket också berikade CBS, TV Guide, och tv -nostalgiindustrin i nästan 70 år. Lucille Ball och Desi Arnaz - deras energi, sitt hantverk och de möjligheter de tog under vägen - satte en ganska fantastisk prägel på underhållningsindustrin och den större kulturen som verkar vara i rörelse.

Vänligen stöd
denna webbplats

Publicerat datum: 26 januari 2015
Senaste uppdateringen: 13 mars 2019
Kommentarer till: [email protected]

Artikelcitat:
Jack Doyle, "CBS Loved Lucy: 1950-70-talet"
PopHistoryDig.com, 26 januari 2015.

Källor, länkar & Ytterligare information


Stefan Kanfers bok från 2003, "Ball of Fire: The Tumultuous Life and Comic Art of Lucille Ball". Klicka för bok.


Lucille Ball under sina första år i Hollywood.


År 2011, när AARP: s tidskrift var "MM", för modern mognad, sprang den ovanstående omslagsberättelsen med en ung Lucille Ball i en strandscen 1943 och förvirrade några läsare som trodde att hon var Marilyn Monroe. Klicka för att kopiera.


Lucy och Harpo Marx clowning under 1950 -talet. Harpo uppträdde i avsnittet "I Love Lucy" i maj 1955.


Två "I Love Lucy" -avsnitt från oktober 1955 har Lucy & amp; Vivian stjäl betongplattan av John Waynes Hollywood -fotspår på Graumans teater i L.A.


1956: Lucy i fransk bistro -scen från avsnittet & quotParis at Last & quot när hon serveras escargot av fransk servitör som spelas av Maurice Marsac. Glädje uppstår när Lucy klämmer fast snigeltången i hennes näsa utan att veta vad de syftar till. "Den här maten har sniglar i den", utbrister hon till den förolämpade servitören, som sedan blir förskräckt när hon säger att hon kanske kan äta dem med ketchup, nära en fransk helgelse.


1967: Carol Burnett i avsnittet "Lucy Show" när hon och Lucy går i skolan för att bli flygvärdinnor.


"Here's Lucy" -avsnitt (1968-1974) innehöll också Lucys verkliga tonåringar, Lucie, vänster och Desi, Jr.


En del av en tv -tidningsannons för premiären 1972 av "Here's Lucy" med stjärnan Lloyd Bridges som Lucys läkare efter att hon bröt benet (i verkliga livet och i serien).


27 april 1989: New York Posts förstasida vid Lucille Balls död, 77 år gammal - ”We Loved Lucy.”

"Lucille Ball: TV -producent, verkställande direktör, skådespelerska", The Paley Center For Media.

"I Love Lucy: An American Legend", utställning, U.S. Library of Congress.

Christopher Anderson, "I Love Lucy", Museum of Broadcast Communications / Encyclopedia of Television, Archive of American Television.

"I Love Lucy", i, Tim Brooks och Earle March, The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946-Present, Åttonde upplagan, New York: Ballantine Books, 2003, s. 566-568.

Steve Hanson och Sandra Garcia-Myers, "I Love Lucy" St. James Encyclopedia of Popular Culture, 2002, Gale Group.

"Lista över I Love Lucy -avsnitt" Wikipedia .org.

“Beauty Into Buffoon: Lucille Ball's Slapstick gör henne till en topp -tv -stjärna, ” Liv, 18 februari 1952, s. 93-97.

“Sassafrassa, drottningen, ” Tid, 26 maj 1952, omslag, s. 62-68.

Leonore Silvian, “Laughing Lucille, ” Se, 3 juni 1952, s. 7-8.

Jack Gould, “När födelsen av (?) Arnaz skapar intresse för fans av ‘I Love Lucy ’, ” New York Times, 16 januari 1953, sid. 29.

United Press, “ Lucille Ball följer tv-manuset Comedienne föder 8 1/2-pund pojke, och#8221 New York Times, 19 januari 1953.

Jack Gould, "Varför miljoner älskar Lucy" New York Times, 1 mars 1953.

“ Desilu Formula for Top TV: Brains, Beauty, Now a Baby, ” Newsweek, 19 januari 1953, Omslagsberättelse, s. 56-59.

Albert Morehead, “ ‘Lucy ’ Ball, ” Kosmopolitisk, Januari 1953, omslag, s. 15-19.

Jess Oppenheimer, ”Lucy ’s Two Babies, ” Se, 21 april 1953, s. 20-24.

“Det finns ingen redovisning för TV -smaker, ” TV Guide, 4 september 1953, sid. 20.

“Lucille Ball Was Red 1936 I Love Lucy Star förnekar Commie Now, ” The Herald Express (Los Angeles), 1953.

Vittnesbörd från Lucille Desiree Ball Arnaz, inför USA: s representanthus, kommittén för oamerikanska aktiviteter, ”Utredning av kommunistisk verksamhet i Los Angeles-området-del 7”, Hollywood, Kalifornien, fredag ​​den 4 september 1953, rum 512, 7046 Hollywood Boulevard, Hollywood, Kalifornien., Hörsel påbörjas kl. 14.00, William A. Wheeler, utredare.

Scott Harrison, "Lucille Ball förklarar 1936 kommunistisk länk", Los Angeles Times, 15 september 2011.

Jag älskar Lucy Comics, Vol. 1, nr 1, 1954, New York: Dell Publications Co., 1954.

"Desi-Lucy Love Story" Se, Cover Story (med Keith Thibodeaux Robert Vose, fotograf), 25 december 1956.

Lloyd Shearer, "Desilu: The Story of an Empire" ParadDen 13 oktober 1957.

Pete Martin, "I Call on Lucy and Desi," Lördagskväll, 31 maj 1958.

"Arnaz och Ball tar över som Tycoons $ 30 miljoner Desilu Gamble," Liv, 6 oktober 1958. Fotograferad för livet av Leonard McCombe

Dan Jenkins, “A Visit With Lucille Ball, ” TV Guide, 18 juli 1960.

"The Lucy Show" (och "Here's Lucy"), 1962-1974, i Tim Brooks och Earle March, The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946-Present, Åttonde upplagan, New York: Ballantine Books, 2003, sid. 710.

"De tio bästa här är Lucy-avsnitt av säsong fem," (1972-73), JacksonUpperco .com, 24 juni 2014.

Desi Arnaz, En bok, Morrow, 1976, 322 sid.

Douglas T Miller och Marion Nowak, Femtiotalet: Hur vi verkligen var, Garden City, NY: Doubleday, 1977.

David Halberstam, Befogenheterna som finns, New York: Alfred A. Knopf: 1979.

Bart Andrews och Thomas J. Watson, Loving Lucy: An Illustrated Tribute to Lucille Ball, Macmillan, januari 1982, 226 sid.

Bart Andrews, "Jag älskar Lucy" -boken, New York: Doubleday, 1985.

Joe Morella och Edward Z. Epstein, Forever Lucy: The Life of Lucille Ball, Lyle Stuart, oktober 1986, 268 sid.

Charles Higham, Lucy: The Real Life of Lucille Ball, St. Martin ’s Press, 1986, 261 sid.

Peter B. Flint, "Lucille Ball, Spirited Doyenne of TV Comedies, Dies at 77," New York Times, 27 april 1989.

Susan Schindehette, Suzanne Adelson, Doris Bacon, Leah Feldon, Lee Wohlfert, "Kommer ihåg Lucy: vänner och familj delar minnen av Lucy och hennes liv bakom skrattet" människor, Vol. 32, nr 7, 14 augusti 1989.

William Boddy, Fifties Television: The Industry and its Critics. Urbana och Chicago: University of Illinois Press, 1990.

George Lipsitz, Time Passages: Collective Memory and American Popular Culture, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1990.

Alexander Doty, “ Lucy Ricardos skåp: Lucille Ball ’s Star Image, ” Cinema Journal, Urbana, Illinois, 1990, 29: 3-22.

Thomas Schatz, “ Desilu, I Love Lucy, and the Rise of Network TV, ” i Robert J. Thompson och Gary Burns (red.), Making Television: Författarskap och produktionsprocessen, New York: Praeger, 1990.

Warren G. Harris, Lucy och Desi: The Legendary Love Story of Television ’s Most Famous Par, Simon & Schuster, oktober 1991, 351 sid.

William H. Chafe, The Paradox of Change: American Women in the Twentieth Century, New York: Oxford University Press, 1991.

Camille Baron-Smith, Företagande kvinnor: TV -fandom och skapandet av populär myt, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1992.

Lynn Spigel, Gör plats för TV: TV och familjen perfekt i efterkrigstidens Amerika, Chicago, University of Chicago Press, 1992.

Coyne Steven Sanders och Tom Gilbert, Desilu: Historien om Lucille Ball och Desi Arnaz, New York: William Morrow & Co., 1993.

David Halberstam, Femtiotalet, New York: Villard Books, 1993, 197-98.

Kathleen Brady, Lucille: Lucille Balls liv, New York: Hyperion, 1994.

Lucille Ball med Betty Hannah Hoffman, Kärlek, Lucy, New York: G.P. Putnam ’s Sons, 1996, 286 sid.

Andrew Blankstein, "En boll till hennes ära: Burbank Convention firar Lucy ’s Television Legacy" Los Angeles Times, 20 juli 1996.

Tim Frew, Lucy – A Life In Pictures, Metro Books, 1996, 96 sid.

Steven Stark, Limmad på uppsättningen: De 60 tv -programmen och evenemangen som gjorde oss till vem vi är idag, New York: The Free Press, maj 1997.

Steven Stark, "The Lucy Chronicles - Innan Betty Friedan och Gloria Steinem spelade Lucille Ball en opapetiskt ambitiös kvinna som utmanade sin mans auktoritet och var inte rädd för att vara rolig. Var Lucy TV ’s första feminist? Fråga June Cleaver, ” Los Angeles Times, 4 maj 1997.

Gregg Oppenheimer (för sin far, Jess), Skrattar, tur …och Lucy: Hur jag kom för att skapa den mest populära sitcom genom tiderna, New York: Syracuse University, december 1996, 312 sid.

Lori Landay, Madcaps, Screwballs och Con Women: The Female Trickster in American Culture, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1998.

Lori Landay, "Millions 'Love Lucy:' Comodification and The Lucy Phenomenon," NWSA Journal (National Women ’s Studies Association), Vol. 11, nr 2, sommaren 1999, s. 25-47.

Stuart Galbraith IV, (DVD -recension), “ Här ’s Lucy – Bästa älskade avsnitt från Hit TV -serien, ” (Shout Factory, 17 augusti 2004), DVDTalk.com, 27 juli 2004.

Madelyn Pugh Davis med Bob Carroll, Jr., Skrattar med Lucy: My Life With American ’s Leading Lady of Comedy, Clerisy Press / Emmis Books, september 2005, 288 sid.

Susan King, "För kärleken till Lucy och Desi" Los Angeles Times, 2 maj 2006.

"Lucille Ball: Finding Lucy," American Masters/PBS.org, 21 september 2006.

Filmskapareintervju – Pamela Mason Wagner och Thomas Wagner, "Lucille Ball: Finding Lucy," American Masters/PBS.org, 21 september 2006.

Michael Karol, Lucy Book of Lists, iUniverse.com, december 2009.

Belinda Man, forskningsrapport, "Desilu: The Family, The Success, The Productions, and Its T.V. Impact" Evergreen.edu, 2009-2010.

Elisabeth Edwards, I Love Lucy: Firar 50 år av kärlek och skratt, Running Press, 2010, 301 sid.

"Magazines With Lucy on the Cover", Glen Charlow ’s Lucille Ball Collection, LucilleBall.net, från och med den 15 juni 2010.

Lori Landay, Jag älskar Lucy, Wayne State University Press, 2010, 119 sid.

"'I Love Lucy: An American Legend' öppnar 4 augusti", Library of Congress, 20 juli 2011.

Stephen Battaglio, “I Love Lucy Goes Live! - Dagens nyheter: Our Take, ” TVGuide.com, 14 september 2011.

S. Rothaus, McClatchy-Tribune Newspapers, "Museer, evenemang firar 60-årsdagen av ‘I Love Lucy ’, Lucille Ball ’s Centennial" Tampa Bay Times, Lördagen den 24 september 2011

Bill Newcott, Från: AARP Radio, "Älskar du fortfarande Lucy? Fira den roliga damen ’s 100 -årsdag, ” AARP.org, 2 augusti 2011.

Joe Flint, "’I Love Lucy ’ Still a Cash Cow for CBS," Los Angeles Times, 20 september 2012.

Margot Peppers, ”Prata om att älska Lucy! Polka Dot -klänning som bärs av Lucille Ball på Fifties Show hämtar 168 000 dollar på auktion, ” Daglig post (London), 7 augusti 2013.

Marcela, "Loving Lucy Day 4: The Story of the Aftermath" Best-of-the-Past, Söndagen den 14 oktober 2012.

“Favorit fru, min favorit rödhårig - i själva verket är det det enda röda om henne, ” Desi & Luci Blog, 23 december 2012.

Marcela, "Audrey Hepburn och varför jag inte skulle vilja vara en ikon," Best-of-the-Past, Lördagen den 12 januari 2013.

Billy Ingram med Dan Wingate, "The Lost Lucy Themes", TVParty.com.

"Var Lucy (Lucille Ball) rolig i verkligheten?", En blogg om Lucille Ball och Desi Arnaz, 19 juni 2013.

Christopher Rudolph, ‘I Love Lucy ’ hade premiär för 62 år sedan: Låt oss fira !, ” Huffington Post, 15 oktober 2013 (urval av Lucy -ansikten och#038 skits)


Titta på videon: Finding Lucy Lucille Ball Documentary


Kommentarer:

  1. Justice

    Jag menar att du har fel. Gå in så diskuterar vi. Skriv till mig i PM så löser vi det.

  2. Erhardt

    Enligt min mening är detta ett mycket intressant ämne. Jag föreslår att du diskuterar det här eller i PM.

  3. Kempe

    Tack, jag gillade det verkligen.

  4. Lucero

    Det utmärkta svaret, galant :)



Skriv ett meddelande